Máquinas creativas

Hemos llegado a un punto en el que el avance de las máquinas inteligentes es innegable.

En la actualidad, convivimos día a día con ellas. Están en todas partes y nos ayudan (en teoría) a sobrellevar mejor la vida diaria. Hay muchas contras y gente detractora del nivel de inteligencia artificial al que hemos llegado. Existen todo tipo de máquinas pero, en este post, vamos a centrarnos en las "máquinas creativas" que son las que más nos gustan ;)

¿Creativas? os preguntaréis. Pues sí, creativas. A día de hoy existen máquinas que escriben poemas, por ejemplo. Y no sólo eso, sino que componen música y pintan cuadros. A éstas les llamamos máquinas de creatividad computacional. 

Para mucha gente, que una máquina reproduzca poemas, los cuales, previamente, un humano ha programado para ella, no es creatividad. Como dice David Casacuberta, profesor de la UAB: "La creatividad puede ser tomada como un proceso social, caso en el cual ni las personas ni las máquinas individuales serían creativas. O también podemos pensar que creatividad es tomar dos cosas que ya existen para crear una nueva: en este caso las máquinas son muy creativas".

Por tanto, ¿quién dicta qué y qué no es creativo? Además, CREATIVIDAD, es una palabra muy amplia y no sólo puede ser entendida como un sólo concepto. Según la filósofa Margaret A. Boden, distinguió entre tres tipos diferentes de creatividad:

1. Combinacional: combina ideas existentes.

2. Exploratoria: genera ideas nuevas explorando espacios conceptuales.

3. Transformacional: rompe anteriores estructuras y crea nuevos espacios.

Aquí es cuando llega el momento de la discordia. Las máquinas son extraordinarias en el primer y el segundo tipo de creatividad. Pero, para llevar a cabo el tercer tipo, se requiere una mente humana que pueda desarrollar la creatividad de tipo transformacional.

De todos modos, según el psicológo Carlos González Tardón: “Nosotros llegamos a la conclusión de que las máquinas son capaces de generar poesía y actos creativos, pero lo más importante es el valor que le otorga el lector”. Carlos nos dice que, cuando la persona que lee el poema sabe que lo ha escrito una máquina, le quita valor.

¡Desde Factoría Creativa queremos generar un debate activo!

¿Qué pensáis sobre la creatividad computacional? ¿Es una creatividad igual de lícita que la humana? ¿Os gustaría saber más sobre ello?

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Desde De Stijl hasta el Flat Design

¿Por qué nos gusta tanto el Flat Design? Esta es una pregunta que nos hacemos siempre desde Factoría Creativa. Y es que, el diseño plano o Flat Design, es algo relativamente nuevo, a lo que no estamos todavía acostumbrados, como quien dice. Si has llegado hasta aquí, seguramente, te importe el Flat Design, así que... ¡empecemos!

El Flat Design tiene su origen en la convergencia de corrientes artísticas como el minimalismo, la escuela Bauhaus y el Swiss Style. Y, ni mucho menos, será ésta una moda pasajera ya que, si algo bueno tiene el Flat Design, es que es se adapta al diseño responsive: desde pantallas grandes hasta pequeñas. Para entender bien por qué, el Flat Design, es como es debemos trasladarnos hasta sus inicios, pasando por las diferentes corrientes artísticas más destacadas. ¡Echemos un vistazo!

Como bien nombramos en el título, podríamos decir que uno de los precursores del Flat Design fue De Stijl, una corriente artística, la cual, pretendía integrar todo tipo de artes o "arte total". De hecho, de esta corriente ya han pasado unos largos 100 años. El líder más destacado fue Mondrian con su ya característica aplicación de los rojos, azules y amarillos en toda su obra. Es tan fácil ver la gran similitud que hay entre el arte de Mondrian y la estética visual del Flat Design... 

Mondrian usaba colores planos, figuras geométricas (cuadrados sobretodo) y líneas transversales que se cruzaban entre sí. Dejamos dos imágenes comparativas para que tú mismo veas las similitudes entre el arte De Stijl y el Flat Design actual:

Pues ya podemos decir que, si 2016 fue el año de El Bosco, 2017 será el año de De Stijl (y esto va para largo). «Muy pocos artistas se han reinventado tan a menudo como lo hizo Mondrian. Desde sus paisajes realistas hasta sus abstracciones geométricas icónicas, completó un verdadero viaje de descubrimiento a través del arte moderno» dijo Benno Tempel, el director del Museo Municipal de La Haya. Esta ciudad de Holanda es un destino obligado si eres un gran amante de esta corriente artística. Y es que no sólo ha influido en el Flat Design, en 1965, Yves Saint Laurent diseño una colección llamada Mondrian. Así que sí, hasta ahí ha llegado la influencia. 

En cuanto al Flat Design, hay mucho más que hablar sobre él. Es algo novedoso, moderno e innovador. Éste tiene 7 características distintivas, que os vamos a nombrar a continuación para que os familiaricéis más con él:

1. El Flat Design emergió gracias al rediseño que se hizo de Microsoft Windows y que es la tendencia actual en el web design del momento.

2. Se hace un retroceso a lo plano, de ahí su nombre en inglés "flat". No hay sombras, ni relieves, ni características de 3D. 

3. La imagen es limpia y evoca al minimalismo.

4. Las tipos son grandes.

5. Se suelen usar tipos San Serif.

6. Las formas son cuadradas.

7. Y, por último, los colores son intensos y crean un gran impacto visual. 

¡¡Esto ha sido todo por hoy!! Esperamos que os haya gustado :D y FELIZ MARTES 

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Creatividad y tristeza: ¿van de la mano?

En las últimas décadas se ha visto incrementada la aversión por el dolor en las sociedades occidentales como la nuestra. Estamos acostumbrados a un nivel de vida en el que todo lo que pedimos lo tenemos al instante y consumimos más de lo que necesitamos. Lo único que queremos es hacer desaparecer ese sentimiento de vacío, a veces existencial.

En este tipo de sociedades, la tristeza, el desánimo y la frustración no tienen demasiado cabida. Es por esto que, cuando estamos tristes, nos sentimos avergonzados. Pensamos que el estar triste puede limitar nuestras creaciones o, incluso, llegar a limitarnos como personas. Sin embargo, diversos estudios claman que la tristeza es una buena fuente de creatividad. Además, con tal de no afrontar, muchas veces, que nuestra sociedad es cada vez más una sociedad descontenta, nos hemos volcado de lleno en el terreno del humor. Muchas evidencias tenemos, pues, de que no sabemos tratar a la tristeza. No sabemos cómo lidiar con ella ni mucho menos cómo hablar sobre ella con los demás. Ved estas viñetas de la ilustradora Flavita Banana y a ver que os suscitan:

Pues bien, después de esto, pasemos a una frase de Antonio Esquivias: «Del siglo XX se decía que era el siglo de la depresión. Quizás desde entonces confundimos la tristeza con la depresión, y eso se ha incorporado a la cultura popular. Hoy se ve a alguien triste y no se le deja estar triste». Y es que esto es más que cierto. Por ejemplo, en una escena cotidiana, como puede ser buscar una oferta de trabajo, siempre nos encontraremos que buscan a una persona "alegre, proactiva, con entusiasmo y positiva". ¿Acaso no es esto cierto? Parece que si no cumples una serie de requisitos no puedes trabajar de nada en la vida. Y, me atrevería a cuestionar, si realmente existe alguna persona en el mundo que esté completamente feliz los 365 días del año. Una vez más, imponemos el "estar feliz" por encima de, lo que podríamos llamar, "estar vivo". Y es que, estar vivo, es eso, vivir todas las variaciones de sentimientos posibles.

Hay muchas curiosidades acerca de la tristeza y sus estudios. Además, muchos de los grandes protagonistas de la cultura clásica han tenido a la melancolía como gran aliada. ¿Os acordáis de Caravaggio? Ese triste pintor italiano atormentado que fue un genio. No fue el único que vivió una vida llena de tristeza, Frida Kahlo, Edvard Munch, Egon Schiele, Vincent Van Gogh... Pero no sólo le pasó a gente de la época clásica, hoy en día, muchos artistas de nuestros tiempos afirman no estar felices en su vida y usar la tristeza para poder crear. Muchos de ellos, atormentados desde pequeños, han crecido y han usado ese dolor como una ventaja para llevar al límite su creatividad como en el caso de Tim Burton. Éste canalizó todos sus miedos y usó los sentimientos negativos de ser un niño raro para crear una gran lista de personajes que eran unos completos incomprendidos como él. Sin saberlo estaba creando personajes autobiográficos. Aquí os dejamos unos ejemplos:

Y es que, puede que se esté queriendo dar un paso a la hora de comprender que la tristeza no es algo irremediablemente negativo. Es algo que deberíamos normalizar como muchas otras cosas en esta vida. No deberíamos avergonzarnos por ser alguien que tiende a entristecerse muy rápido o es más propenso a ser sensible y no saber cómo lidiar con algunas situaciones de su vida. Los resultados de los estudios están ahí: cuando una persona está más cabizbaja es más propensa a sentir muchas más sensaciones que pueden desencadenar un acto creativo. Cuando algo o alguien nos ha hecho daño no sentimos, irremediablemente, tan mal que nuestro cerebro entiende que tiene que hacer algo para compensar esa pérdida de autoestima. Es por eso que, después de una mala situación, tendemos a estar más abiertos y receptivos para crear algo. Sobretodo, suelen ser cosas relacionadas con la escritura o con la ilustración. Así que la próxima vez que sientas que estás pasando por una mala racha o, simplemente, sientas que no estás feliz, no te preocupes, date tiempo y crea algo. La creatividad está esperando a deleitarse en ti.

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Cómo ser un buen líder creativo

Ser creativos es algo importante para todos aquellos que amamos la publicidad. Pero, ¿qué y qué no es ser creativo? 

Cuando nos disponemos a llevar a cabo algún proceso creativo, siempre nos surge la duda de si estamos realmente llevando al límite nuestra capacidad. En la época en la que estamos, los límites de qué y qué no es creativo están muy difusos. Todo es subjetivo a estas alturas por lo que cada día se arriesga más para intentar sorprender y hacer algo innovador. 

En el D&AD Festival en Londres este pasado Abril la cofundadora y directora creativa ejecutiva de Refinery29, Piera Gelardi, llevó a cabo una charla. En ésta dio varios consejos sobre cómo imponerse a las inseguridades creativas que se nos ponen por delante a muchos de nosotros. Habló sobre cómo adaptarse a las situaciones incómodas e identificar las buenas condiciones que nos llevarán directos a buenas ideas y soluciones.

Piera Gelardi

En la charla dijo que era normal que a todos se nos pasara por la cabeza que no éramos suficiente creativos. Es totalmente lícito que nos cuestionemos a nosotros mismos. Piera explicó que, durante el crecimiento de su empresa, se sintió muy bien trabajando en algunos proyectos pero que cuando salía de su zona de confort no tenía seguridad. "Me sentía como un alien. Llevaba a cabo tareas de ejecutiva y de directora creativa y me hacía sentir como que algo dentro de mí no las concebía unidas". 

Pese a haber dudado de sí misma, Piera se dio cuenta de que, con esfuerzo, podía acabar adaptándose a nuevos roles usando sus fortalezas y habilidades. Pensó en usar su creatividad e imaginación para desarrollar planes que le sirvieran en el plano más técnico de su trabajo. Confiesa que quería ser tan persuasiva como para poder influir en las opiniones del cliente hasta que éste estuviese de acuerdo con sus planes."...comencé a negociar así: visualizaba algo conceptual y conciso en mi mente e intentaba transmitírselo al cliente con todo lujo de detalles. Al final, era algo tan atractivo que el cliente no dudaba en afirmar que de esa forma ser harían las cosas".

Al final, se podría decir que todo es confianza entre tú y tu cliente. Debemos tener claro que si tú tienes X y tu cliente quiere Y, quizás, podáis llegar a un entendimiento usando Z. Y, no nos olvidemos, para tener confianza con tu cliente primero debes tener confianza en ti mismo. Como Piera dijo: "Tu identidad jamás estará fijada al 100%, puedes usar eso como arma". 

Así que desde Factoria Creativa te advertimos: nunca dudes de tu creatividad, duda, solamente, de la forma en la que la empleas. ¡Sed creativos!

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Los micro-momentos de Google

Si te preguntaran "¿A quién no le gusta usar el móvil?" Seguramente tu respuesta sería "A nadie".

Con una simple premisa, como puede ser ésta, Google nos ha sorprendido una vez más. Partiendo de la base de incorporar el comercio electrónico a estrategias de marketing de las marcas, Google se vuelve a cuestionar cosas nuevas cada día, esta vez, en el eShow Barcelona 2016. Durante su presentación, Kareem Barghouti (digital marketing strategist), nos ha descubierto por primera vez la importancia de los micro-momentos. Desde entonces, éstos, ya se han hecho más que famosos. Pero si tú aún no te has enterado de la última de Google, tranquilo, aquí te lo explicamos al detalle.

Los micro-momentos los podemos definir como la vivencia (tanto positiva como negativa) que experimenta el usuario cuando hace uso de su dispositivo móvil.

Esto suele llevarse a cabo cuando el usuario tiene la necesidad de buscar información (Quiero saber), realizar cualquier acción de compra (Quiero comprar), encontrar algún establecimiento de eCommerce (Quiero ir) o, simplemente, mirar contenido (Quiero hacer). Los micro-momentos son especiales y depende de cómo hagas sentir a tu usuario así responderá éste hacia ti.

¡Pongamos un ejemplo sencillo!

Imaginemos que vas a una nueva peluquería, la cual,  está muy bien perfumada, además, al llegar te ofrecen café y llevan a cabo un buen servicio contigo. Esta experiencia, que equivale a un micro-momento, hará que tu opinión sea favorable con ese servicio, por tanto, repetirás.

Teniendo todo esto en cuenta, debemos redefinir nuestra estrategia y saber que nosotros debemos brindar la misma sensación de satisfacción que en el ejemplo de la peluquería pero con nuestro servicio. La clave, por tanto, es tener clara la combinación perfecta de contenido y contexto. Dos términos que pueden parecernos muy diferentes entre ellos pero que, realmente, son la clave del éxito si queremos crear una buena estrategia de marketing usando los micro-momentos. Podríamos decir que el contenido varía según el contexto dónde lo englobemos, es decir, dependiendo del contexto el contenido cambiará. Veamos un simple ejemplo gráfico:

Pero veamos esto más a fondo:

En primer lugar, el contenido es algo que, a medida que ha pasado el tiempo, se  ha convertido en algo más importante. Un contenido de calidad, novedoso y que sea eye-catching. La importancia no está en la cantidad sino en la calidad. En segundo lugar, el contexto, es algo que responde a estrategias de geolocalización y es mucho más objetivo. Es decir, dependiendo la geolocalización de tu cliente, podrás ofrecerle unas cosas u otras. Debemos tener claro que dependiendo dónde viva esta persona sus preferencias pueden verse alteradas. Quizás no tienes las mismas preferencias si vives en un campo o en una ciudad.

Que tu cliente se sienta satisfecho con tu servicio tan sólo depende de ti. Las cosas que ofrecemos y la manera en la que lo hacemos es lo importante. Así que con estos tips estamos seguros de que podrás mejorar tu servicio hacia los clientes y crear buenos micro-momentos.

¡Acuérdate de seguirnos en nuestras redes sociales! Feliz Miércoles :)