Caligrafía, Tipografía y Lettering, ¿Quién es quién?

“La palabra hablada perece; la palabra escrita perdura” 

Vos audita perit; litera scripta manet. Proverbio latino

Una imagen vale más que mil palabras y, ¿qué es la escritura si no la imagen de la palabra hablada? A su vez, la escritura representa estas palabras o ideas a través de los signos gráficos llamados letras. Desde pequeños nos enseñan a escribir y leer para poder comunicarnos mejor los unos con los otros.

Esta semana se celebra el Día del Libro, así que vamos a dedicar este artículo a aquellas que sin ellas no habría Libros, las tipografías, además hablaremos del lettering y la caligrafía. Los tres conceptos tienen la misma base, comunicar y transmitir al lector. Sin embargo, son tres términos diferentes. 

Empecemos con la CALIGRAFÍA

Es la más antigua de las tres. La caligrafía nació en China hacia el 2650 a.C.(hace unos pocos años, nada más). Se definiría como el arte de escribir con letra bella, artística y correctamente formada; también puede entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento (grafología). 

Se han utilizado muchas y variadas herramientas para realizar este arte, como las plumas de ganso utilizadas por los monjes occidentales durante la Edad Media. Actualmente puede utilizarse cualquier tipo de medio: plumas, rotuladores, pinceles… siempre y cuando sean trabajos escritos.

Algunos ejemplos de caligrafía y sus autores de hoy en día:

Seb Lester

Imagen de video via Youtube

Ricardo Rousselot Schmidt

Imagen via Youtube para un curso de Domestika

Joan Quirós

Imagen via Youtube, presentación de Joan Quirós

En segundo lugar la TIPOGRAFÍA

La tipografía es el arte y técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión, se utilizan conjuntos numéricos y de signos. Esta técnica también proviene del gigante asiático, esta vez durante el siglo III a.C. Se utilizaba en sellos de arcilla tallados en Jade, Plata, Oro y Marfil. En el 160 d.C. se comenzó a realizar inscripciones en piedra con relieve entintado. Con Guttemberg todo cambió y pudo crearse la impresión por tipos o impresión tipográfica, mucho más rápida que la que se hacía hasta ese momento. 

Actualmente se utiliza la impresión offset, digital, flexográfica, etc. Hoy en día los tipógrafos que se dedican al diseño de tipos digitales publican sus creaciones en webs donde puedes descargarlas y utilizarlas en trabajos de diseño gráfico.

Algunos tipógrafos actuales son:

Eduardo Rodríguez Tunni

Peter Bi’lak

Laura Meseguer

Para acabar, el término más moderno, el LETTERING

El lettering, o traducido literalmente rotulado, es el arte de dibujar letras a mano. Es importante tener en cuenta que las letras no están escritas, si no dibujadas con cualquier instrumento en cualquier superficie. 

Viene de una mezcla de varios artes entre ellos la caligrafía y el graffiti. En muchas ocasiones se parte de un trabajo caligráfico para luego retocar y dibujar sobre las letras. En el lettering las formas admiten retoques que pueden ir variando la calidad de éstas. Fue muy popular en los 40 y 50, ahora, gracias a la moda vintage, se está retomando con mucha fuerza.

Algunos ejemplos de artistas actuales en el Lettering:

Martina Flor

Imagen via Youtube, curso de Domestika

Sergio Jiménez

Imagen via Illustrator's lounge

Imagen via Youtube, curso de Domestika

Glen Weisgerber 

Imagen

Imagen via Youtube, canal Airbrush Action Magazine

Martina Flor y Giuseppe Salerno realizaron un interesante proyecto en el que se podían ver las diferencias entre dos disciplinas relacionadas con las letras en Lettering vs Callygraphy.

Todas las imágenes han sido tomadas de la propia web del artista correspondiente

Si te interesa saber más sobre las tipografías, pásate por nuestra web.

Cree y Crea, el diseño hecho a mano

Imagen via PopSugar

A partir del 2008, mucha gente se quedó sin trabajo. Eso supuso que no pudieran comprar ciertos productos, con lo que tuvieron que comenzar a hacerlos por sí mismos. Lo que comenzó como una necesidad se ha ido convirtiendo poco a poco en un movimiento con nombre propio, el handmade, craft o DIY (do it yourself - hazlo tú mismo).

Hay gente que confunde los términos, y aún así hay diferencias entre ellos, aunque sean muy pequeñas.

     -El Handmade es todo aquello hecho a mano.

     -El DIY son los productos que realizas por ti mismo.

     -El Craft engloba a todas las artesanías, especialmente a las manualidades.

Ahora que queda esto más o menos claro vamos a centrarnos en uno de ellos, el handmade.

Imagen via Pixabay

Este fin de semana se celebra en Barcelona el Handmade Festival, un encuentro para los amantes del diseño artesanal, donde tendrás talleres, clases magistrales, degustaciones, exposiciones y conciertos, además de más de 150 expositores de los sectores hilo, papel, meet&sweet, bricolaje, decoración y jardinería. Este año el Festival potencia el bricolaje y el reciclaje creativo. Y además, tienes la Handmade Night, una noche Make, gin&swing, creo que con ese título lo dice todo, crearás, tomarás gin y ¡a bailar swing!

En la ciudad condal podemos encontrar bastantes eventos dedicados a la misma temática como el Festivalet, normalmente se celebra a principios de diciembre, el DIY Show, celebrado a mediados de noviembre, o la Feria Creativa de Barcelona, a principios de noviembre.

Imagen via Handmade Festival

¿Por qué gusta tanto el diseño artesanal?

Barcelona se ha convertido en la ciudad Do-It-Yourself por excelencia. Los productos crafters españoles tienen tanta calidad que resultan mucho más atractivos para el consumidor que los artículos de grandes marcas, la cuales realizan los productos en serie y de manera ultra consumista. Obtener un producto handmade es obtener un producto exclusivo, normalmente adaptado a cada consumidor.

Estos diseños son, por norma general, mucho más valiosos y apreciados. Son objetos únicos, donde podemos ver el cuidado, la dedicación y la creatividad del que lo ha realizado. A esto habría que añadirle el factor medioambiental. La elaboración artesanal tiene un efecto mucho menos perjudicial que la producción industrial, entre otras cosas, porque en el proceso no se utilizan químicos.

El diseño artesanal, como hemos dicho, tiene como punto fuerte la exclusividad. Mirando en diferentes foros, siempre se comenta lo mismo. Algunas personas no soportan tener algo que otros tienen porque, según ellos, sienten que les están robando la personalidad. Queremos sentirnos únicos. Puede que sea sólo una suposición, pero creo que esto puede ser por el abrumador sentimiento de saber que hay en el mundo casi 7.400 millones de personas, y querer sentirnos especiales. Destacar de los demás, escapar de la vida mediocre a la que sentimos que nos ha presionado la sociedad, no ser artículos de serie. Claro que para esto hay que pagar un precio un poco más alto de lo normal, a menos que te lo fabriques tú mismo. Ahí es donde entraría en juego el handmade, craft o DIY.

En el diseño gráfico, muchos pequeños estudios están realizando sus proyectos de manera artesanal para comunicar esa exclusividad y dar una experiencia única. Estos estudios apuestan por la filosofía handmade para acercarse más a sus clientes y que éstos se sientan más acogidos. Algunos de ellos son Proyect Party Studio, en Barcelona, o Quill&Fox, en Oregón.

Imagen via Proyect Party Studio                                                              Imagen via Quill&Fox

Muchas personas están usando los artículos handmade para dar un toque diferente y personalizado a celebraciones como bodas, cumpleaños y otros eventos. Para los niños, puede tener un efecto pedagógico. Los padres crean objetos para los más pequeños que se quedan a casi acabar para que los chiquillos terminen de darle los últimos retoques. Así ellos se sentirán más satisfechos por haberlo acabado, más unidos a sus padres por hacer algo juntos y aprenderán a valorar más las cosas.

Imagen via Etsy

Verde que te quiero verde, o azul, amarillo, naranja...

El color es esencial en nuestra vida. Tiene un profundo efecto en nuestro estado de ánimo, hacernos pasar de la tristeza a la alegría, de la confusión a la certeza, del miedo a la seguridad, en tan sólo unos segundos.

En el diseño gráfico es un lenguaje vital. Aquellos que nos dedicamos al mundo del diseño conocemos de sobra la palabra Pantone. Esa empresa que ideó un sistema de identificación cromática, el Pantone Matching System en 1962. Su uso no es exclusivo del diseño gráfico, también se utiliza en cualquier campo donde el conseguir un color exacto sea esencial. Gracias a este sistema podemos identificar una marca con sólo ver su color.

Cada vez más se crean productos nuevos con un packaging imitando a los Pantone. Esto suele ser porque los colores de esta guía son colores sólidos, lo cual a nivel psicológico es mucho más relajante para el ser humano. Hace que veamos el diseño mucho más atractivo y sin necesidad de devanarnos los sesos para entender lo que estamos viendo.

En el año 2000, Pantone empieza a editar El color del año. Diez colores son los elegidos para la gama cromática del año, sin embargo sólo uno de ellos es el ganador para ser el "color del año". Esto era así hasta el año pasado, este 2016 el color del año viene por dos. Los gemelos ganadores de este año son el Blue Serenity (Pantone 15-1919) y el Rose Quartz (Pantone 13-1520).

Color del Año anteriores

Los 10 colores elegidos para el 2016

El Rose Quartz o Rosa Cuarzo es un tono rosáceo cercano al de esta piedra semipreciosa, muy suave, mágico y dulce. Por otro lado, el Blue Serenity o Azul Serenidad es un tono azulado también suave, con toques grises. Como podréis ver ambos colores tienen un aire muy actual, adaptado a los gustos románticos y retro que se demanda. Según la firma  pretende que la combinación de ambos suponga un antídoto para el estrés del mundo moderno. 

Como decíamos hace un momento, Pantone marca tendencias en cualquier ámbito. En el mundo de la moda, ha conseguido conquistar pasarelas y bolsillos de todos los tamaños. Incluso ya se ha colado en el campo del maquillaje, la estética y de la decoración. Aquí os dejamos algunos ejemplos de los mil y un uso en los que se está aplicando los Pantone Rosa Cuarzo y Azul Serenidad 2016.

Diseño de Vivienne Westwood y Pantone vía Instagram oficial

Como podéis ver la combinación de Pantone este año está pegando fuerte en el amplio terreno del diseño

Si queréis saber más sobre diseño gráfico o web, sois bienvenidos en nuestra web.

Amor retro, amor vintage

"...cómo, a nuestro parecer, cualquier tiempo pasado fue mejor." Jorge Manrique (1440-1479)

Muchas veces creemos que el pasado fue mejor. Sin embargo, esto solamente es una falsa cortina de humo que usamos para evitar aceptar el miedo al cambio, a lo desconocido que está por llegar. Cada vez estamos más comunicados, somos bombardeados constantemente con información incluso cuando no queremos saber de ella. 
Sentimos que éramos más felices cuando éramos ignorantes y no teníamos conocimiento de la cantidad de productos químicos que hay en los alimentos, de la falsedad de las relaciones humanas a través de las redes sociales, de las conspiraciones para eliminar parte de la población soltando nuevas enfermedades, y otros tantos de miles etcéteras. Por ello, nos aferramos a lo antiguo como lo auténtico, en un vano intento de volver atrás. Dando por hecho que esas eran las cosas de verdad y no las copias de hoy en día. Cuántas veces habremos escuchado “Todo está inventado” o “No saben qué crear nuevo” y siempre nos sorprenden con algo nuevo... ¡y que queremos!

Todo este movimiento de gusto por lo vintage y lo retro nació basándose en la nostalgia. De ahí el aplastante triunfo de Instagram, sus filtros y su formato evocan a épocas, para muchos imaginativas porque (lo siento mucho) no nacimos en ellas, que nos parecen más felices.

¿Cuál es la diferencia entre lo vintage y lo retro?

Muchas veces estos términos se confunden, se entremezclan y no se sabe cuál es cuál. Es muy fina la línea que separa la diferencia entre ambos.

Fujifilm Instax 8 Mini camera. 2015

Lo retro es aquello de fabricación actual que evoca al pasado. Emplean la estética de otra época tratando de apelar a la nostalgia. Se encuentran en las tiendas donde puedes encontrar las últimas novedades.

Polaroid camera. 1976

Mientras que lo vintage es aquello que fue diseñado y fabricado en la época a la que pertenece su estilo. Normalmente, va asociado a creaciones que se conservan en muy buen estado y con un gran valor económico. Se encuentran en los mercadillos de segunda mano.

Alicia Vikander. Vestido de Louis Vuitton

Retro es un recurso del diseñador que busca inspiración en el pasado. Por ejemplo, el vestido de Alicia Vikander del diseñador Louis Vuitton para la Gala de los Óscar en 2016. 

Vintage es aquello que proviene del pasado, renegando del presente y futuro.

Los mayores buscadores de productos vintage son los hipster. Los hipster son de ideas fijas, no quieren cosas minimalistas pero tampoco excesos barrocos. Muchas marcas buscan en esta tribu urbana a su público objetivo. Anuncios de estética hipster, pequeños locales llenos de objetos vintage, en ocasiones son locales son más de una función (bar, galería, tienda…), todos buscan la aceptación de este grupo. 

Bar Palosanto, Barcelona

La cuestión es, ¿por qué?

No todo el mundo quiere a los hipster, es más, la mayoría los aborrecen. Sin embargo, su estética es bastante aceptada incluso por el mundo de la moda: faldas 3/4, pin-up, petos, camisas de animales, barbas de leñador y muy cuidadas… Han conseguido que lo único, lo diferente, sea tendencia. Buscan la exclusividad. Están dispuestos a ser fieles y a gastar en ello con aquellas marcas que le ofrezcan diferencia. Algunas por ejemplo, serían marcas como Urban Outfitters o Kling. Incluso se han recuperado locales como Pódame, en Barcelona, de barberías especializadas.

A continuación, os mostraremos algunos de los diseños con los que buscan atraer a este público y alguno que otro más.

McBike, un nuevo concepto de McDonald para aquellos que se mueven en bicicleta. Ya usan este servicio en Argentina, Colombia, Dinamarca, Holanda y Japón.

Kolés (Dude) es una marca polaca que lleva poco tiempo en el mercado de las sodas y ofrece traer de vuelta los saberos de los años 90, incluido su manera gráfica.

Blanchard’s, marca de café que le ha dado una nueva imagen a sus productos. Para atraer a un público que añore el ayer, respete el medioambiente y sea más saludable. 

Stitch Bears Soap, es una marca de jabones originaria de Nueva Zelanda. Este packaging especial es para la colección Delicious Milk Soap Pops, una serie de jabones hechos con leche.

Diseño de Simon Laliberté para la marca Poilú.

Diseño de Igor Mitin para el perfume Zen. 

Si quieres ver más diseños actuales, entra en nuestra web. Y si lo que queréis es reíros un poco con un mal diseño de packaging, podéis entrar aquí.