¡Elige la tipografía perfecta!

En el momento de realizar cualquier proyecto de diseño tenemos que tener en cuenta unos agentes principales cómo son el color, las texturas y la tipografía.
Hoy, nos centraremos en este último.

La elección de una correcta tipografía no es tan fácil cómo aparenta. ¿El motivo? Primeramente porque tenemos un gran abanico de posibilidades entre las que escoger y, segundo, tenemos que buscar la manera de que ésta quede lo más estética posible sin dejar de ser legible.

Con este post no os daremos la fórmula secreta para elegir en todo momento el mejor tipo de letra, pero sí que os presentaremos algunos tips para que puedas tomar siempre la mejor decisión.

1. Ten en cuenta qué estás diseñando y para quién.

Este punto debe tenerse siempre muy presente. Por difícil que sea, no podemos guiarnos por nuestro propio gusto a la hora de diseñar, sino que tenemos que pensar siempre en nuestro público objetivo y en los gustos de éste.
Tenemos que decidir cómo queremos que nuestra audiencia reaccione al texto.

2. Títulos y párrafos, ¡diferéncialos!

Aunque parezca obvio, es necesario saber que es de vital importancia una buena diferenciación entre el texto de párrafo y los títulos.

Cómo hemos comentado anteriormente, la legibilidad del texto es estrictamente necesaria pero en los títulos esto pasa a un segundo plano.
En un título tenemos que llamar la atención de nuestro público, utilizando tipografías más gráficas y estéticas.

Las tipografías con ornamentación y símbolos son perfectas para títulos y las limpias, en cambio, lo son para el párrafo. 

3. ¿Cuál es tu gama de colores?

Aquí quiero introduciros un nuevo concepto: contraste.
Los textos de nuestra página web tienen su propio color, al igual que el fondo lo tiene también. Por eso mismo entre ambos debe haber una relación de contraste y mirar de destacar, sin perder legibilidad en ningún momento.

4. Para web con mucho texto...

Hay algunas fuentes que pueden parecer muy bonitas para una palabra, una frase corta o una pequeña introducción, pero estas mismas pueden resultar desastrosas si intentas implementarlas en un texto largo.

¡Ten muy en cuenta este punto y no dejes de comprobar cómo luce una fuente en diferentes largos de texto!

Tal y como he dicho unas líneas más arriba, no existe ninguna fórmula secreta.
Para saber si una fuente funciona sólo debes tener en cuenta los anteriores tips. A final de cuentas una tipografía habla por sí misma, es visual, así que lo único necesario es "saber verla". ¿Tiene sentido?, ¿Se puede leer?, ¿Va acorde con mi sitio web? ¿Funciona? 

¡Desde Factoría Creativa os deseamos un feliz miércoles!

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Desde De Stijl hasta el Flat Design

¿Por qué nos gusta tanto el Flat Design? Esta es una pregunta que nos hacemos siempre desde Factoría Creativa. Y es que, el diseño plano o Flat Design, es algo relativamente nuevo, a lo que no estamos todavía acostumbrados, como quien dice. Si has llegado hasta aquí, seguramente, te importe el Flat Design, así que... ¡empecemos!

El Flat Design tiene su origen en la convergencia de corrientes artísticas como el minimalismo, la escuela Bauhaus y el Swiss Style. Y, ni mucho menos, será ésta una moda pasajera ya que, si algo bueno tiene el Flat Design, es que es se adapta al diseño responsive: desde pantallas grandes hasta pequeñas. Para entender bien por qué, el Flat Design, es como es debemos trasladarnos hasta sus inicios, pasando por las diferentes corrientes artísticas más destacadas. ¡Echemos un vistazo!

Como bien nombramos en el título, podríamos decir que uno de los precursores del Flat Design fue De Stijl, una corriente artística, la cual, pretendía integrar todo tipo de artes o "arte total". De hecho, de esta corriente ya han pasado unos largos 100 años. El líder más destacado fue Mondrian con su ya característica aplicación de los rojos, azules y amarillos en toda su obra. Es tan fácil ver la gran similitud que hay entre el arte de Mondrian y la estética visual del Flat Design... 

Mondrian usaba colores planos, figuras geométricas (cuadrados sobretodo) y líneas transversales que se cruzaban entre sí. Dejamos dos imágenes comparativas para que tú mismo veas las similitudes entre el arte De Stijl y el Flat Design actual:

Pues ya podemos decir que, si 2016 fue el año de El Bosco, 2017 será el año de De Stijl (y esto va para largo). «Muy pocos artistas se han reinventado tan a menudo como lo hizo Mondrian. Desde sus paisajes realistas hasta sus abstracciones geométricas icónicas, completó un verdadero viaje de descubrimiento a través del arte moderno» dijo Benno Tempel, el director del Museo Municipal de La Haya. Esta ciudad de Holanda es un destino obligado si eres un gran amante de esta corriente artística. Y es que no sólo ha influido en el Flat Design, en 1965, Yves Saint Laurent diseño una colección llamada Mondrian. Así que sí, hasta ahí ha llegado la influencia. 

En cuanto al Flat Design, hay mucho más que hablar sobre él. Es algo novedoso, moderno e innovador. Éste tiene 7 características distintivas, que os vamos a nombrar a continuación para que os familiaricéis más con él:

1. El Flat Design emergió gracias al rediseño que se hizo de Microsoft Windows y que es la tendencia actual en el web design del momento.

2. Se hace un retroceso a lo plano, de ahí su nombre en inglés "flat". No hay sombras, ni relieves, ni características de 3D. 

3. La imagen es limpia y evoca al minimalismo.

4. Las tipos son grandes.

5. Se suelen usar tipos San Serif.

6. Las formas son cuadradas.

7. Y, por último, los colores son intensos y crean un gran impacto visual. 

¡¡Esto ha sido todo por hoy!! Esperamos que os haya gustado :D y FELIZ MARTES 

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Creatividad y tristeza: ¿van de la mano?

En las últimas décadas se ha visto incrementada la aversión por el dolor en las sociedades occidentales como la nuestra. Estamos acostumbrados a un nivel de vida en el que todo lo que pedimos lo tenemos al instante y consumimos más de lo que necesitamos. Lo único que queremos es hacer desaparecer ese sentimiento de vacío, a veces existencial.

En este tipo de sociedades, la tristeza, el desánimo y la frustración no tienen demasiado cabida. Es por esto que, cuando estamos tristes, nos sentimos avergonzados. Pensamos que el estar triste puede limitar nuestras creaciones o, incluso, llegar a limitarnos como personas. Sin embargo, diversos estudios claman que la tristeza es una buena fuente de creatividad. Además, con tal de no afrontar, muchas veces, que nuestra sociedad es cada vez más una sociedad descontenta, nos hemos volcado de lleno en el terreno del humor. Muchas evidencias tenemos, pues, de que no sabemos tratar a la tristeza. No sabemos cómo lidiar con ella ni mucho menos cómo hablar sobre ella con los demás. Ved estas viñetas de la ilustradora Flavita Banana y a ver que os suscitan:

Pues bien, después de esto, pasemos a una frase de Antonio Esquivias: «Del siglo XX se decía que era el siglo de la depresión. Quizás desde entonces confundimos la tristeza con la depresión, y eso se ha incorporado a la cultura popular. Hoy se ve a alguien triste y no se le deja estar triste». Y es que esto es más que cierto. Por ejemplo, en una escena cotidiana, como puede ser buscar una oferta de trabajo, siempre nos encontraremos que buscan a una persona "alegre, proactiva, con entusiasmo y positiva". ¿Acaso no es esto cierto? Parece que si no cumples una serie de requisitos no puedes trabajar de nada en la vida. Y, me atrevería a cuestionar, si realmente existe alguna persona en el mundo que esté completamente feliz los 365 días del año. Una vez más, imponemos el "estar feliz" por encima de, lo que podríamos llamar, "estar vivo". Y es que, estar vivo, es eso, vivir todas las variaciones de sentimientos posibles.

Hay muchas curiosidades acerca de la tristeza y sus estudios. Además, muchos de los grandes protagonistas de la cultura clásica han tenido a la melancolía como gran aliada. ¿Os acordáis de Caravaggio? Ese triste pintor italiano atormentado que fue un genio. No fue el único que vivió una vida llena de tristeza, Frida Kahlo, Edvard Munch, Egon Schiele, Vincent Van Gogh... Pero no sólo le pasó a gente de la época clásica, hoy en día, muchos artistas de nuestros tiempos afirman no estar felices en su vida y usar la tristeza para poder crear. Muchos de ellos, atormentados desde pequeños, han crecido y han usado ese dolor como una ventaja para llevar al límite su creatividad como en el caso de Tim Burton. Éste canalizó todos sus miedos y usó los sentimientos negativos de ser un niño raro para crear una gran lista de personajes que eran unos completos incomprendidos como él. Sin saberlo estaba creando personajes autobiográficos. Aquí os dejamos unos ejemplos:

Y es que, puede que se esté queriendo dar un paso a la hora de comprender que la tristeza no es algo irremediablemente negativo. Es algo que deberíamos normalizar como muchas otras cosas en esta vida. No deberíamos avergonzarnos por ser alguien que tiende a entristecerse muy rápido o es más propenso a ser sensible y no saber cómo lidiar con algunas situaciones de su vida. Los resultados de los estudios están ahí: cuando una persona está más cabizbaja es más propensa a sentir muchas más sensaciones que pueden desencadenar un acto creativo. Cuando algo o alguien nos ha hecho daño no sentimos, irremediablemente, tan mal que nuestro cerebro entiende que tiene que hacer algo para compensar esa pérdida de autoestima. Es por eso que, después de una mala situación, tendemos a estar más abiertos y receptivos para crear algo. Sobretodo, suelen ser cosas relacionadas con la escritura o con la ilustración. Así que la próxima vez que sientas que estás pasando por una mala racha o, simplemente, sientas que no estás feliz, no te preocupes, date tiempo y crea algo. La creatividad está esperando a deleitarse en ti.

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¡FELIZ JUEEEEVES!

Gamificación: la formación divertida

En Factoría Creativa, ahora también trabajamos con la gamificación. ¿Aún no sabes lo que es? Pues aquí te dejamos un post sobre todo lo que tienes que saber sobre esta técnica.

La gamificación es un término anglosajón que fue definido por Sebastian Deterding como “El uso de las mecánicas del juego en entornos ajenos al juego”. Esta práctica esta a la vanguardia en técnicas de formación empresarial en España, y se utiliza con resultados exitosos en otros ámbitos como la educación. No es un concepto nuevo, ya que se había utilizado en el pasado, pero no se le había otorgado un nombre ni se había profundizado en esta disciplina.

Es evidente que la motivación es clave para que los participantes de una actividad se involucren y disfruten haciéndola. A día de hoy, jugar se ha vuelto a convertir en una de nuestras actividades diarias, y el perfil del jugador ha experimentado cambios gracias al aumento de usuarios con smartphones, aplicaciones móviles o redes sociales.

Mediante la gamificación, podemos conseguir esa motivación a través de herramientas lúdicas con fines formativos. Empresas utilizan esta técnica para formar a sus empleados, haciendo que estos se impliquen en los procesos de aprendizaje, consiguiendo la actitud deseada a través de actividades más amenas.

Del mismo modo, las marcas pueden diseñar campañas que propongan retos a sus usuarios, estableciendo, por ejemplo, un ranking o un sistema de puntos que les permite obtener premios y otras recompensas por usar los productos o servicios en cuestión. Con esto conseguimos, consolidar la fidelización de los clientes.

Además, esta técnica permite ser innovador y creativo, tanto en la forma como en el concepto, dando lugar a que se creen situaciones lúdicas en las que aparezcan las mejores ideas. Al mismo tiempo que crece la diversión, la motivación crece.

Al fin y al cabo, se trata de las mismas actividades rutinarias, pero realizadas con otro método que mejora el rendimiento de los empleados. Los empleados o clientes pueden ir mejorando también sus avatares a medida que avanzan en el juego y consiguen logros en las preguntas que van contestando.

Es importante saber que si tu empresa quiere implementar la gamificación, previamente hay que realizar un estrategia coherente acorde con aquello que pensamos que esta técnica nos va a aportar. Por eso, al principio es mejor ir implementando la gamificación en pequeñas dosis, como ir convirtiendo pequeñas acciones en algo más entretenido.

Para que veas que la gamificación funciona, te damos el ejemplo de un caso de éxito en España. Con el objetivo de mejorar su presencia digital, Correos decidió proponer un juego a sus empleados.

Les invitó a revisar las más de 160.000 páginas de su página web para que plantearan opciones para renovarla en un plazo de 13 días. A cambio, obtenían premios que iban desde un llavero hasta tablets o smartphones, además del reconocimiento de haber ganado a sus compañeros y ver sus propuestas materializadas en  la nueva web.

Según informes posteriores, Correos recibió más de 50.000 propuestas de sus empleados en poco tiempo, de las cuales se aplicaron hasta un 29%. Consiguieron fijar una meta muy clara pidiendo la participación de aquellas personas que más conocen la empresa y a sus usuarios diarios. Cuando la empresa propone un juego a sus empleados con un objetivo bien definido, transmite a sus trabajadores que confía en ellos, por lo que éstos estarán más motivados y se esforzarán más en su tarea.

Esperamos que este post te anime a innovar y a utilizar el juego en tu empresa.

El nuevo mundo del diseño gráfico

El Diseño Gráfico está a la orden del día. Se encuentra en todos los elementos que nos rodean, no sólo en las páginas web sino que en el terreno del branding es su pilar principal. En una época en la que las máximas de cualquier creativo son la sencillez y la simplicidad, podemos encontrarnos con diseños muy trabajados pero de una claridad y frescura sobrecogedora:

Estas imágenes corresponden al rediseño que se ha realizado para la marca de helados "La menorquina" perteneciente al grupo Kalise. En ellas podemos ver cómo se han basado en colores pastel y siluetas de acuarelas para resaltar la elegancia de los elementos que inspiran a la marca heladera como son el mar, el atardecer o su isla. Así dan una vuelta de tuerca a su identidad visual que ya se encontraba algo obsoleta y renuevan no sólo su logo sino también su packaging y su web hasta cambiar incluso su gama cromática. 

Este es solo un ejemplo de cómo ha cambiado el diseño gráfico a través de los años, pero navegando por la web podemos encontrar muchos más diseños igual de bonitos que el anterior:

Diseño packaging para "JAF TEA"

Diseño packaging para "Verano de España"

En el año 2015, el diseño gráfico tuvo unas tendencias muy marcadas, que siguen estando presentes a día de hoy:

• Flat design. Se tratan de diseños muy planos, sin apenas sombras, relieves o texturas. Esto lo pudimos ver en el logo de Google y como han eliminado las serifas (remates de algunas tipografías) y sombras de su logotipo para dotarlo de un enfoque mucho más claro y simple.

Logo estilo Realista Vs Flat design

• Gama de colores vivos a la vez que neutrales. Los colores pastel le han ganado el terreno a los flúor, y así lo demuestra Pantone que con su guía de los colores Spring 2016 que año tras año nos marca los tonos que se convertirán en tendencia esta temporada.

Paleta de colores para esta Primavera 2016, Pantone

• El efecto degradado. Se podrán ver ejemplos gráficos con este estilo en muchos logotipos y packagings, ya que dota a la marca de sofisticación y modernidad. Sin ir más lejos este mismo año, Instagram ha cambiado su logo pasando de un estilo mucho más retro a un logo con el efecto que aquí nombramos.

Logo Instagram 2016

• Diseños geométricos. Este tipo de formas minimalistas y muy modernas están siendo usadas en multitud de nuevos conceptos de branding, se basan en diseños nórdicos donde la fuente de inspiración son las formas sencillas que otorgan de movimiento a cualquier creación. De hecho, este tipo de diseños no son utilizados únicamente en materia de publicidad y gráficas, sino que en lo que respecta al diseño de interiores es última tendencia.

Logo ciudad de Melbourne

• Vídeos o Gifs. El uso de este tipo de archivos dará por finalizada la época en la que una imagen fija era el fondo de pantalla de todas y cada una de las web y blogs del momento. En 2015 comenzó esta tendencia de forma tímida pero en la actualidad cada vez son más los que eligen el movimiento y el dinamismo por encima de lo estático.

• Vuelta a lo Retro. Si hace tan sólo unas temporadas podíamos ver un movimiento que nos invadía no solo en las calles sino que en packagings, logotipos y diseños varios también, este se hacía llamar Vintage o Hipster, no podíamos andar por el supermercado sin toparnos con algún producto con este diseño. Ocupó todos los nichos del mercado posibles hasta llegar a hastiarnos hasta la médula. En la actualidad ya se está empezando a dejar de lado esta tendencia, y se puede ver una luz al final del túnel con forma de pixel. Volvemos a los años 80, donde mandaban los videojuegos, ahora denominados como clásicos, como Pac-man o películas de aspecto retro futurista como Tron.   

• Tipografías diferentes. Ahora mandan la originalidad y la innovación, y en lo que respecta al papel de las fuentes la tendencia de muchos diseñadores es crearla por sí mismos, y así asegurarse que su diseño sea único y sorprendente. A pesar de esto, no todos los diseñadores cuentan con el tiempo necesario para crear no sólo un nuevo logo y concepto de branding, sino también una tipología totalmente nueva, de forma que echan mano de los directorios de fuentes, como Google Fonts, y así encontrar aquella que mejor le vaya a su diseño.

A través de estas máximas podemos guiarnos para hacer que nuestro próximos diseños se conviertan en un referente en el mercado. En Factoría Creativa, agencia de publicidad de Barcelona, creemos en el diseño por encima de todo, y podemos hacer que tu marca o empresa deje esa huella que tanto esperas en el mercado, consúltanos!

El papel de la tipografía

En la actualidad existen cientos de miles de tipos de fuentes y diseños de grafías, tantas que quizás nos perdamos a la hora de elegir la mejor para nuestro diseño. Esto nos hace preguntarnos ¿sabemos realmente qué es la tipografía?¿sabemos sacarla el mayor partido?¿cuál es la que más nos conviene utilizar para el diseño de una marca o envase de producto?

La tipografía dentro del mundo de la publicidad y el diseño es primordial, no solo sigue las funciones básicas de transmitir la información que queramos sino que nos podemos basar en ella para la creación del logo de nuestra empresa, prueba de ello son los logotipos de empresas tan conocidas como Facebook, donde con tan solo ver su "f" nuestra mente la asocia directamente con la red social. Otro ejemplo sería el del logo de la compañía Coca Cola donde no solo se asocia su tipografía a la marca sino que el color también es de vital importancia, en este caso.

Logo Coca Cola vía Google images

Si pensamos en diseñar un nuevo packaging o un logo debemos tener presente que, entre otros elementos, la tipografía juega un papel fundamental para que llame la atención de nuestro público. Esta manda un mensaje a través de su color, su estilo, su forma... es por esto que debemos ser cautelosos a la hora de enfocar su diseño a menos que queramos transmitir un mensaje equivocado. Si bien es cierto que muchas empresas no dejan al azar sus diseños y tienen equipos de personas especializadas detrás de cada nuevo proyecto para que a la hora de su lanzamiento sea todo un éxito, hay muchas otras que dejan apartado este tema y concentra sus fuerzas en el producto o marca en sí, y quizás esto sea un error ya que un buen diseño de logo o packaging puede hacer que tu marca se labre un renombre entre el público y tus marcas afín.

Existen una serie de tendencias globales y modas que marcan su uso. Mientras que en años anteriores las tipografías que mandaban tenían un diseño mucho más clásico y mecanizado, en la actualidad se rigen por diseños mucho más personalizados, casi de forma manuscrita, y con formas más simples. Hay que tener en cuenta que siempre hay que seguir unas pautas para que nuestra tipografía consiga su fin:

• Fuente clara y legible
• Colores que contrasten de forma eficiente
• Acorde con el tipo de empresa y/o producto

Cuando nos encontramos diseñando un packaging siempre podemos seguir las anteriores reglas que hemos citado para crear nuestra propia tipografía, aunque también existen una serie de fuentes recomendadas para tal fin:

Schoko

Didot

Akzidenz Grotesk

Rosewood

Engravers Gothic

Fontin

Kari

Tideaway script

Jane Austen

Chennai

Helvetica Neue

Sloop Script

Questal

Pooper Black & Sneaky

Para concluir podemos afirmar que dentro del mundo del diseño hay muchos elementos importantes, pero uno de los que más destacan sin lugar a dudas es la tipografía. Es por esto que debemos llevar especial cuidado a la hora de elegirla y siempre tener en cuenta las pautas que antes se han citado.

Sí tenéis cualquier duda en cuanto a hacer un diseño nuevo o necesitáis ayuda o consejo a la hora de realizar un packaging siempre podéis acudir a nuestra web para realizarnos cualquier consulta.

¿Tienes lo que hay que tener para ser diseñador gráfico?

27 de abril, Día del Diseño Gráfico, así que lo primero es lo primero, Felicidades a los diseñadores gráficos. Sobre todo a aquellos que aún no han tirado la toalla. Para los que no estén familiarizados con el sector, el diseño gráfico es un terreno muy duro al que hay que dedicarle mucho tiempo y suele estar muy infravalorado. 

La frase más oída por un diseñador siempre será: “¿A este precio lo cobras? Pues mi primo me lo hace por la mitad y en menos tiempo”. (¡Pues que lo haga tu primo! ¿entonces para qué vienes a mi?) Todo el que sabe mover el ratón con el Photoshop se cree diseñador, en fin…

Es una profesión muy vocacional que pone tus nervios a prueba día a día. Muchas veces no te deja dormir o te vas a la cama dándole vueltas al encargo que te hicieron esa mañana. Es muy fácil que un diseñador tenga una crisis laboral. Aun así, la gran satisfacción de terminar un trabajo y QUE EL CLIENTE ESTÉ CONTENTO (milagrito del día), es incomparable.

via Lucreativo

Para hacer frente a todo esto, un buen diseñador debe tener estas cualidades (sí, son un porrón, pero se pueden tener todas):

• Personalidad creativa e innovadora

Debes ser capaz de realizar trabajos originales que distingan a tus clientes de sus competidores. Alguien que sólo se limite a imitar estilos de otros diseñadores nunca adoptará un estilo propio que lo caracterice como diseñador.

• Responsabilidad 

Responsabilidad profesional y puntualidad en las fechas de entrega. Las demoras constantes pueden hacer que pierdas a tus clientes actuales y te darán una mala reputación en el mercado.

• Comunicación y analítica

Tiene que saber comunicar conceptos, expresar ideas a través de formas y colores. Debe analizar y sintetizar su entorno, través del conocimiento, comprensión e interpretación de la realidad social.

• Sensibilidad artística 

Un diseñador debe ser sensible a todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales, para poder realizar proyectos con gran sentido humano.

• Culto 

Es necesario que un diseñador tenga conocimientos variaditos de matemáticas, sociología, filosofía, ética, dibujo, historia universal, historia de su país e historia del arte, así sus ideas tendrán bases y fluirán de manera más óptima.

• Empático

Este punto es sobre todo de las necesidades del cliente, con el cual debe establecer empatía a fin de comprender e interpretar lo que requiere.

• Orientación al trabajo en equipo 

Es necesaria una actitud de colaboración hacia el trabajo en equipo. A veces, deberás realizar un trabajo creativo en base a ciertas instrucciones. Los diseñadores deben estar abiertos a otras ideas y ser lo suficientemente flexibles como para adaptarse a los cambios que indique el cliente (aunque a veces sean tan incomprensibles como ciertos).

• Proactivo y espontaneidad 

Debes escuchar al cliente, pero también debes tener la habilidad de recomendar y de proponer nuevas opciones para que una campaña o diseño tenga el éxito esperado. Siempre se nos pueden ocurrir ideas y adaptarlas a nuestro diseño de forma adecuada.

• Conocimiento profundo y motivación

Un buen diseñador tiene que conocer y utilizar correctamente las herramientas manuales y digitales, así como los materiales indispensables para el desarrollo y elaboración de diversos diseños. Nunca debemos perder las ganas de aprender y la motivación. El diseño gráfico es un mundo en constante cambio. 

• Versatilidad

El diseñador debe ser capaz de adaptarse a cualquier ambiente y trabajar profesionalmente en equipos interdisciplinarios. Al igual que debe tener la habilidad de establecerse como freelance o formar su propia agencia de diseño.

• Prudencia 

Debemos saber dónde están los límites, valorar los pros y contras de cada proyecto que se nos presente. Porque una cosa es que nos tomen por tontos y otra es que encima nos dejemos. Además debemos saber que trabajo podemos hacer y cual aún no estamos preparados (por falta de experiencia, tiempo, etc.).

• Paciencia 

No todo sale a la primera. Si no sale hoy saldrá mañana. No todos los días tenemos esa inspiración divina que tuvimos en un determinado día o momento. 

• Frescura y claridad 

El diseño debe ser claro y fresco. Siempre debemos pensar en los usuarios y la experiencia que van a tener frente a nuestro diseño.

• Vocación

Esta es la cualidad más importante. Un diseñador tiene que amar su trabajo, si no nunca explotará todo su potencial. Además terminará fuera de sí y con una crisis laboral.

Ahora que has llegado al final, ¿crees que tienes lo que se necesita para ser diseñador? ¿Estás de acuerdo con estas cualidades o nos falta o sobra alguna? Déjanos tu opinión :)

Entre la tinta y la espina

“En abril, aguas mil”. Siempre que no nos obliguen a salir, la lluvia nos da la oportunidad de quedarnos en casa leyendo algún emocionante libro, viajando por mundos increíbles, abriendo nuestra mente y cambiando nuestra visión del mundo y ¡sin salir de casa! Hay que aprovechar este mes para empaparse de cultura, ya que los comercios dedicados a la venta de libros hacen ofertas especiales por la celebración del día del libro que se celebra este mes.

La UNESCO nombró el 23 de Abril, Día Mundial del Libro. Se celebra este día como homenaje a la muerte de varios grandes autores de la literatura universal como son Miguel de Cervantes (aunque en realidad murió el 22 de Abril y fue enterrado el 23), William Shakespeare, Inca Garcilaso de la Vega, William Wordsworth y Josep Pla. Cada año se elige una ciudad a nivel mundial para ser la Capital Mundial del Libro, la primera en la Historia fue en el 2001 en Madrid (para asombro de muchos), este año le ha tocado el turno a Wroclaw (Polonia). En España se realizan actividades para todas las edades en prácticamente todas las ciudades.

En Cataluña y Baleares el día del libro coincide con la celebración de su patrón desde 1456, Sant Jordi. En este día, la costumbre es regalar una rosa y un libro. A continuación os cuento la leyenda que originó esta tradición.

"Cuentan que una villa estaba siendo atemorizada por un dragón. Los habitantes tenían que sacrificar un par de corderos cada día para mantener tranquilo al animal. Cuando éstos se acabaron, tuvieron que empezar a sacrificarse a si mismos. Metieron en un caldero los nombres de todos los habitantes, incluyendo los de la familia real. Un día, salió el nombre de la princesa. La doncella tuvo que dirigirse hacia su destino. Cuando el dragón comenzó a avanzar hacia ella, apareció un valiente caballero que arremetió contra la bestia, dejando a ésta gravemente herida. El caballero le ató el cinturón de la princesa, ella agarrando el otro extremo llevó al dragón hasta las puertas de la ciudad. Allí, el caballero remató al dragón y de su sangre creció un rosal con rosas rojas. El caballero, Jorge o Jordi, cortó una de ellas y se la entregó a la princesa."

Desde entonces los hombres regalan a las mujeres una rosa roja, como símbolo de pasión, con una espiga que simboliza la fertilidad, volviendo así a representar la leyenda. La entrega del libro a cambio de la flor se realiza por la celebración del día del libro. Personalmente preferiría que me regalaran una biblioteca antes que un campo de rosas. Las rosas se marchitan, los libros permanecen.

"Enriqueta y Fellini" personajes de las tiras cómicas Macanudo

Dentro del terreno editorial encontramos el diseño de portadas. No importa si es para novelas o para revistas, el diseño de portadas es un sector donde hay mucha demanda pero poca oferta. Solamente pueden entrar un grupo muy selecto de artistas. Fuera aparte de las críticas a las editoriales (donde no vamos a entrar ahora), hay portada que son verdaderas obras de arte y auténticos enigmas para los lectores.

Aquí os dejamos una selección de las portadas que hemos encontrado que más nos han llamado la atención. Evidentemente no están todas ni tampoco podemos decir que sean las mejores del mundo, sin embargo son cuanto menos curiosas.

NOVELAS

1984 - George Orwell

Una de las tres novela distópica junto con Fahrenheit 451 de Ray Bradbury y Un Mundo Feliz de Aldous Huxley. Retrata una sociedad donde se manipula la información y se practica la vigilancia masiva y la represión política a través de Gran Hermano, el ojo vigilante y omnipresente.

Fahrenheit 451 - Ray Bradbury

Otra de las tres novelas distópicas. El título hace referencia a la temperatura a la que arde el papel en la escala Fahrenheit. En la sociedad descrita en la novela, los bomberos tienen el deber de quemar todos los libros ya que, según el gobierno, la lectura hace que los humanos empiecen a pensar y les impide ser felices.

Ray Bradbury - Fahrenheit 451

Lolita - Vladimir Nabokov

Es la novela más conocida del escritor ruso. De manera muy resumida trata sobre la obsesión sexual de un hombre de mediana edad por su hijastra de 12 años.

   

La metamorfosis -Frank Kafka

Die Verwandlung, es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregor Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.

La vuelta al mundo en ochenta días - Julio Verne

El británico Phileas Fogg y de su ayudante Jean Passepartout, abandonan su prestigiosa vida en Londres para cumplir una apuesta, en la que el señor Fogg arriesgará la mitad de su fortuna comprometiéndose a dar la vuelta al mundo en sólo ochenta días usando los medios disponible en la segunda mitad del siglo XIX. Es uno de los relatos más cautivantes producidos por la imaginación humana, y una de las joyas de la literatura de todas las épocas. 

El guardián entre el centeno - J.D. Salinger

Se cuenta la historia de Holden Caulfield, un joven de 17 años que acaba de ser expulsado  de su escuela. Está narrada en la voz del protagonista, un joven que se ha caracterizado por tener malos resultados en sus estudios, ser un rebelde y quien cree que la mayoría de la gente es "falsa", salvo algunas excepciones. La novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y  la ansiedad entre los adolescentes. Algunos dicen que es una novela maldita porque varios de los asesinos más famosos la tomaron como referencia.

Don Quijote de la Mancha - Miguel de Cervantes

La obra más destacada de la literatura española y una de las más importantes de la literatura universal. Es la primera obra genuinamente desmitificadora de la tradición caballeresca y cortés por su tratamiento burlesco. Es la historia de un hidalgo de la Mancha de unos 50 años que tras leer muchos libros de caballería, un género popular en siglo XVI, decide disfrazarse de caballero andante y embarcarse en una serie de aventuras con su viejo caballo Rocinante.

Guía del autoestopista galáctico - Douglas Adams

Originalmente fue una radiocomedia escrita por el mismo autor en 1978. Douglas Adams se transformó en un clásico de la ciencia ficción al combinarla con el humor inteligente de manera irrepetible. Segundos antes de que la Tierra sea demolida para construir una autopista hiperespacial, Arthur Dent es rescatado del planeta por su amigo Ford Prefect, un investigador para la Guía del Autoestopista Galáctico, quién por los últimos 15 años, se ha hecho pasar por un actor desocupado. 

Jonathan Strange y el Señor Norrell

Ambientado en el siglo XIX, con las guerras napoleónicas de fondo. La historia parte de una Inglaterra donde la magia casi a desaparecido. El Señor Norrell es un mago que consigue que la magia vuelva a Inglaterra, y cuyo único interés es ser el único que la domine de todo el país. Hasta que aparece Jonathan Strange, un noble diletante, ingenuo y un tanto fatuo que consigue practicar magia casi sin proponérselo. Los personajes de ficción se alternan con otros históricos (como el Duque de Wellington, Lord Byron y el rey Jorge III). La novela está escrita en un estilo arcaico que imita al de Jane Austen y Charles Dickens. Un libro que pasa desapercibido en las librerías y sin embargo es consideramos, por aquellos que lo leen, como una obra maestra.

                                           

Trilogía de Auschwitz - Primo Levi

En el primer tomo, Si esto es un hombre, se cuenta la experiencia cotidiana propia del autor, de ascendencia judía, durante su cautiverio en el campo de exterminio nazi de Auschwitz, durante la Segunda Guerra Mundial.

La tregua narra su experiencia en el viaje de retorno a Italia después de su permanencia en el campo de concentración.

Los hundidos y los salvados es un análisis del universo de los campos de concentración, reflexionando sobre su experiencia como superviviente del holocausto en el campo de concentración de Auschwitz y relacionándolo con experiencias análogas de la historia reciente, entre ellos los gulag soviéticos

Harry Potter - J.K. Rowling

Es una serie de novelas fantásticas considerada una de las sagas más importantes de la historia, y la más leída según el Libro de los récords Guiness. En ella se describen las aventuras del joven aprendiz de magia y hechicería Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante los años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar al mundo mágico.

REVISTAS

The New Yorker

Revista estadounidense semanal que publica críticas, ensayos, reportajes de investigación y ficción. Es una de las pocas revistas que cuenta en su plantilla con la figura de un verificador. Un verificador se encarga de analizar cada uno de los datos que serán publicados con el fin de no cometer errores o publicar informaciones falsas, asegurando así una información más fiable y de mayor calidad. Son muy famosas sus portadas por ser sutil y elegantemente críticas.

                            

Yorokobu

Revista mensual española independiente dedicada a la innovación, cultura, pensamiento, tendencias, ideas, proyectos positivos con un toque de humor. Realizan concursos mensuales para sus portadas y contraportadas. Con lo que son bastante originales y, cuanto menos, diferentes.




Mental_floss

Revista digital en la que se describen a si mismos como "una revista de lectura inteligente, pero no para genios". Su objetivo es que el visitante se divierta mientras lee sobre pintura o películas.  Entre sus secciones cuenta con Test con dibujos o fotografías y una lista de diez cosas en las que el tema puede ser "Diez famosos monos de la ciencia" o "Diez presidentes más fáciles de olvidar". Esta revista estuvo en el ranking de las 50 mejores web del 2013 de la revista Time.

          
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