¡Elige la tipografía perfecta!

En el momento de realizar cualquier proyecto de diseño tenemos que tener en cuenta unos agentes principales cómo son el color, las texturas y la tipografía.
Hoy, nos centraremos en este último.

La elección de una correcta tipografía no es tan fácil cómo aparenta. ¿El motivo? Primeramente porque tenemos un gran abanico de posibilidades entre las que escoger y, segundo, tenemos que buscar la manera de que ésta quede lo más estética posible sin dejar de ser legible.

Con este post no os daremos la fórmula secreta para elegir en todo momento el mejor tipo de letra, pero sí que os presentaremos algunos tips para que puedas tomar siempre la mejor decisión.

1. Ten en cuenta qué estás diseñando y para quién.

Este punto debe tenerse siempre muy presente. Por difícil que sea, no podemos guiarnos por nuestro propio gusto a la hora de diseñar, sino que tenemos que pensar siempre en nuestro público objetivo y en los gustos de éste.
Tenemos que decidir cómo queremos que nuestra audiencia reaccione al texto.

2. Títulos y párrafos, ¡diferéncialos!

Aunque parezca obvio, es necesario saber que es de vital importancia una buena diferenciación entre el texto de párrafo y los títulos.

Cómo hemos comentado anteriormente, la legibilidad del texto es estrictamente necesaria pero en los títulos esto pasa a un segundo plano.
En un título tenemos que llamar la atención de nuestro público, utilizando tipografías más gráficas y estéticas.

Las tipografías con ornamentación y símbolos son perfectas para títulos y las limpias, en cambio, lo son para el párrafo. 

3. ¿Cuál es tu gama de colores?

Aquí quiero introduciros un nuevo concepto: contraste.
Los textos de nuestra página web tienen su propio color, al igual que el fondo lo tiene también. Por eso mismo entre ambos debe haber una relación de contraste y mirar de destacar, sin perder legibilidad en ningún momento.

4. Para web con mucho texto...

Hay algunas fuentes que pueden parecer muy bonitas para una palabra, una frase corta o una pequeña introducción, pero estas mismas pueden resultar desastrosas si intentas implementarlas en un texto largo.

¡Ten muy en cuenta este punto y no dejes de comprobar cómo luce una fuente en diferentes largos de texto!

Tal y como he dicho unas líneas más arriba, no existe ninguna fórmula secreta.
Para saber si una fuente funciona sólo debes tener en cuenta los anteriores tips. A final de cuentas una tipografía habla por sí misma, es visual, así que lo único necesario es "saber verla". ¿Tiene sentido?, ¿Se puede leer?, ¿Va acorde con mi sitio web? ¿Funciona? 

¡Desde Factoría Creativa os deseamos un feliz miércoles!

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El papel de la tipografía

En la actualidad existen cientos de miles de tipos de fuentes y diseños de grafías, tantas que quizás nos perdamos a la hora de elegir la mejor para nuestro diseño. Esto nos hace preguntarnos ¿sabemos realmente qué es la tipografía?¿sabemos sacarla el mayor partido?¿cuál es la que más nos conviene utilizar para el diseño de una marca o envase de producto?

La tipografía dentro del mundo de la publicidad y el diseño es primordial, no solo sigue las funciones básicas de transmitir la información que queramos sino que nos podemos basar en ella para la creación del logo de nuestra empresa, prueba de ello son los logotipos de empresas tan conocidas como Facebook, donde con tan solo ver su "f" nuestra mente la asocia directamente con la red social. Otro ejemplo sería el del logo de la compañía Coca Cola donde no solo se asocia su tipografía a la marca sino que el color también es de vital importancia, en este caso.

Logo Coca Cola vía Google images

Si pensamos en diseñar un nuevo packaging o un logo debemos tener presente que, entre otros elementos, la tipografía juega un papel fundamental para que llame la atención de nuestro público. Esta manda un mensaje a través de su color, su estilo, su forma... es por esto que debemos ser cautelosos a la hora de enfocar su diseño a menos que queramos transmitir un mensaje equivocado. Si bien es cierto que muchas empresas no dejan al azar sus diseños y tienen equipos de personas especializadas detrás de cada nuevo proyecto para que a la hora de su lanzamiento sea todo un éxito, hay muchas otras que dejan apartado este tema y concentra sus fuerzas en el producto o marca en sí, y quizás esto sea un error ya que un buen diseño de logo o packaging puede hacer que tu marca se labre un renombre entre el público y tus marcas afín.

Existen una serie de tendencias globales y modas que marcan su uso. Mientras que en años anteriores las tipografías que mandaban tenían un diseño mucho más clásico y mecanizado, en la actualidad se rigen por diseños mucho más personalizados, casi de forma manuscrita, y con formas más simples. Hay que tener en cuenta que siempre hay que seguir unas pautas para que nuestra tipografía consiga su fin:

• Fuente clara y legible
• Colores que contrasten de forma eficiente
• Acorde con el tipo de empresa y/o producto

Cuando nos encontramos diseñando un packaging siempre podemos seguir las anteriores reglas que hemos citado para crear nuestra propia tipografía, aunque también existen una serie de fuentes recomendadas para tal fin:

Schoko

Didot

Akzidenz Grotesk

Rosewood

Engravers Gothic

Fontin

Kari

Tideaway script

Jane Austen

Chennai

Helvetica Neue

Sloop Script

Questal

Pooper Black & Sneaky

Para concluir podemos afirmar que dentro del mundo del diseño hay muchos elementos importantes, pero uno de los que más destacan sin lugar a dudas es la tipografía. Es por esto que debemos llevar especial cuidado a la hora de elegirla y siempre tener en cuenta las pautas que antes se han citado.

Sí tenéis cualquier duda en cuanto a hacer un diseño nuevo o necesitáis ayuda o consejo a la hora de realizar un packaging siempre podéis acudir a nuestra web para realizarnos cualquier consulta.

Tendencias diseño gráfico y web 2016

Facilitar la interacción del usuario
Si hablamos del diseño de una web, todos los expertos en marketing digital, será muy difícil que un negocio online crezca, si no tiene muy en cuenta la experiencia de los usuarios.

“tu web necesita cargar rápido y debe ser fácil de usar”.
 
Si el dueño de un ecommerce necesita elegir entre una web muy cool y una web muy rápida, siempre elegirá la rápida.

Diseño responsivo
La vida de un diseñador se vuelve cada vez más complicada ya que los usuarios utilizan múltiples dispositivos. El diseño web responsivo es la respuesta ya que esta se ha vuelto el estándar y cada vez su rendimiento debe ser mejor. Los viejos sitios web están siendo re-diseñados.

Hoy, la del móvil es ya la “primera pantalla”. En lo que respecta al posicionamiento, Google está prácticamente “cargándose” a todos los sitios que no cumplan con (su última Guía de Calidad así lo dice).La usabilidad es muy importantes en todas las plataformas

La experiencia de usuario para móvil es clave

Si tus usuarios no pueden disfrutar al 100% de tu sitio web navegando en su móvil mientras vuelven a casa en metro, entonces tienes un serio problema y necesitas revisar completamente tu experiencia de usuario.

Scroll infinito y modular
El scroll infinito consiste en el diseño de una página web que contiene toda la información en una sola página, de modo que los usuarios solo tienen que desplazarse hacia abajo para cargar más contenido.

El scroll modular. Lo cual quiere decir que cada módulo dentro de una página web puede tener su propio scroll, con lo que una sola pantalla podría tener varias posibilidades, independientes entre sí, de hacer scroll.

Storytelling
El storytelling se lleva utilizando en prensa y publicidad desde hace muchos años, pero en 2015 ha sido tendencia en España para internet. Sabemos que la información se retiene mejor cuando es contada en forma de historia, y que identificarnos con una persona o situación hace que empaticemos de inmediato.

Ya se sabe que una imagen vale más que mil palabras, y eso vale para los esfuerzos en marketing de cualquier marca o negocio.

Videos y gifs
El fondo con video en un sitio web automáticamente eleva la calidad percibida de un sitio. Las velocidades de internet se van acelerando en el mundo y los diseñadores continuan aprendidendo a utilizar los videos para sumar al sitio y no distraer.

Aunque estas imágenes están presentes desde los albores de internet, otros formatos más novedosos han ido apareciendo y amenazando con su desaparición, pero ahí siguen los GIFs y con más salud que nunca. Para entendernos, los Gifs son esas imágenes con una animación, que a menudo se repite de forma cíclica.

Ante el auge de los fondos con vídeo, que a veces añaden mucho peso a la página y aportan poco significado, se están viendo fondos con GIFs animados que aportan esta sensación de movimiento con un peso mucho menor

Material flat
Se caracteriza por ser minimalista y geométrico incorporando ponceladas de realidad, pequeñas sombras, degradados… Esto hace que adquiera mucho más protagonismo y dinamismo sin saturar al usuario.
A lo largo de 2016 el diseño flat también se hará aún más popular.

Como muchas grandes marcas han adoptado en los últimos años los principios del flat design en su lenguaje visual, el público se va acostumbrando al principio de menos es más en todo aquello que tiene que ver con la estética visual.

Uso de minimalismo
De la mano con un diseño responsivo y flat el minimalismo está incrementándose en su uso. El diseño web se va convirtiendo en algo complejo, por eso surge la tendencia de diseño minimalista que resulta atractivo por su ideología de menos es más.

El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido. 

Tipografifa Correcta
La disponibilidad de los tipos de fuentes continua expandiéndose, habiendo que elegir el mejor tipo de fuente algo complicado.

La tipografía es un lenguaje en sí mismo. Hace algunos años, sólo los diseñadores gráficos eran capaces de hablar y comprender ese lenguaje. Hoy, cada vez más gente se anima a practicarlo, gracias a que la variedad de fuentes disponibles para web es mucho mayor.

En 2016 volverán los rótulos grandes, con fuentes en mayúscula y cursiva para los encabezamientos. Otra tendencia muy importante serán las tipografías que parecen hechas a mano.

Infografías
A todo el mundo le gusta una buena infografía, y sobre todo, nos encantan sus resultados: las infografías se comparten tres veces más que cualquier otro tipo de contenido visual.

Es el momento de mezclar las enormes capacidades de contar una historia que tiene la infografía, con el análisis profundo que permiten las visualizaciones de datos.

Colores vivos y vibrantes
Prepárate para un mundo de colores flúor y muy vivos.

“Un lugar más feliz y soleado, donde somos libres para expresar una versión más inteligente de nosotros mismos” – así describe Pantone los colores para la primavera 2016

Caligrafía, Tipografía y Lettering, ¿Quién es quién?

“La palabra hablada perece; la palabra escrita perdura” 

Vos audita perit; litera scripta manet. Proverbio latino

Una imagen vale más que mil palabras y, ¿qué es la escritura si no la imagen de la palabra hablada? A su vez, la escritura representa estas palabras o ideas a través de los signos gráficos llamados letras. Desde pequeños nos enseñan a escribir y leer para poder comunicarnos mejor los unos con los otros.

Esta semana se celebra el Día del Libro, así que vamos a dedicar este artículo a aquellas que sin ellas no habría Libros, las tipografías, además hablaremos del lettering y la caligrafía. Los tres conceptos tienen la misma base, comunicar y transmitir al lector. Sin embargo, son tres términos diferentes. 

Empecemos con la CALIGRAFÍA

Es la más antigua de las tres. La caligrafía nació en China hacia el 2650 a.C.(hace unos pocos años, nada más). Se definiría como el arte de escribir con letra bella, artística y correctamente formada; también puede entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento (grafología). 

Se han utilizado muchas y variadas herramientas para realizar este arte, como las plumas de ganso utilizadas por los monjes occidentales durante la Edad Media. Actualmente puede utilizarse cualquier tipo de medio: plumas, rotuladores, pinceles… siempre y cuando sean trabajos escritos.

Algunos ejemplos de caligrafía y sus autores de hoy en día:

Seb Lester

Imagen de video via Youtube

Ricardo Rousselot Schmidt

Imagen via Youtube para un curso de Domestika

Joan Quirós

Imagen via Youtube, presentación de Joan Quirós

En segundo lugar la TIPOGRAFÍA

La tipografía es el arte y técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión, se utilizan conjuntos numéricos y de signos. Esta técnica también proviene del gigante asiático, esta vez durante el siglo III a.C. Se utilizaba en sellos de arcilla tallados en Jade, Plata, Oro y Marfil. En el 160 d.C. se comenzó a realizar inscripciones en piedra con relieve entintado. Con Guttemberg todo cambió y pudo crearse la impresión por tipos o impresión tipográfica, mucho más rápida que la que se hacía hasta ese momento. 

Actualmente se utiliza la impresión offset, digital, flexográfica, etc. Hoy en día los tipógrafos que se dedican al diseño de tipos digitales publican sus creaciones en webs donde puedes descargarlas y utilizarlas en trabajos de diseño gráfico.

Algunos tipógrafos actuales son:

Eduardo Rodríguez Tunni

Peter Bi’lak

Laura Meseguer

Para acabar, el término más moderno, el LETTERING

El lettering, o traducido literalmente rotulado, es el arte de dibujar letras a mano. Es importante tener en cuenta que las letras no están escritas, si no dibujadas con cualquier instrumento en cualquier superficie. 

Viene de una mezcla de varios artes entre ellos la caligrafía y el graffiti. En muchas ocasiones se parte de un trabajo caligráfico para luego retocar y dibujar sobre las letras. En el lettering las formas admiten retoques que pueden ir variando la calidad de éstas. Fue muy popular en los 40 y 50, ahora, gracias a la moda vintage, se está retomando con mucha fuerza.

Algunos ejemplos de artistas actuales en el Lettering:

Martina Flor

Imagen via Youtube, curso de Domestika

Sergio Jiménez

Imagen via Illustrator's lounge

Imagen via Youtube, curso de Domestika

Glen Weisgerber 

Imagen

Imagen via Youtube, canal Airbrush Action Magazine

Martina Flor y Giuseppe Salerno realizaron un interesante proyecto en el que se podían ver las diferencias entre dos disciplinas relacionadas con las letras en Lettering vs Callygraphy.

Todas las imágenes han sido tomadas de la propia web del artista correspondiente

Si te interesa saber más sobre las tipografías, pásate por nuestra web.

Ya tenemos Primer Congreso de Diseño Gráfico

via Congreso de Diseño Grafico

Hace cosa de un par de meses hablábamos del poco reconocimiento que se le da al diseño gráfico y a la tipografía. Pues estamos de enhorabuena, ha nacido el Primer Congreso de Diseño Gráfico en España. Este emocionante evento ha sido impulsado por la Universidad del País Vasco UPV/EHU – UPV/EHUko Uda Ikastaroak. Tiene sentido, ya que este 2016 San Sebastián (Guipúzcoa) será la Capital Europea de la Cultura.

El Primer Congreso de Diseño Gráfico: marcas gráficas de identidad corporativa se celebrará durante los días 18, 19 y 20 de julio. Como dice su presentación, en esta primera edición se tratará especialmente de las marcas, las marcas como expresión gráfica comercial.

Según Muy Interesante, una persona recibe unos 3.000 impactos publicitarios al día. Lo que supondría más de un millón al año. Aquí se englobaría los anuncios, las marcas que nos abordan mientras caminamos por la calle, en las tiendas e incluso en nuestra propia casa. La mayoría de esta publicidad pasa desapercibida para nuestros ojos, aunque no padrenuestro cerebro. De estos 3.000, los más efectivos son los 90 recibidos por televisión, ya que representan el 50% de todos los recordados por los consumidores. 

Es resumen, recordamos aquellos impactos publicitarios que lleven una imagen llamativa y si puede ser en movimiento (y con musiquita incluida), mejor. Para ello están las marcas. Las marcas gráficas representan la re-organización de toda esa publicidad en el día a día y así dar un nuevo significado a la imagen. Por lo tanto, una marca, la imagen gráfica de una empresa, es una propuesta exclusiva que evoca múltiples experiencias individuales y sociales relacionadas con la felicidad (deseo, bienestar, estatus…), una promesa a una vida mejor.

Por ejemplo, tenemos a McDonald's, dan a entender que comiendo sus productos con la familia o amigos tendrás tu momento de felicidad. En muchas de sus campañas ya ni siquiera aparecen los productos,venden felicidad. Simplemente escuchas su sintonía final y no te hace falta ni estar mirando la imagen, o al revés, vas por la carretera, ves el anuncio y en tu cabeza resuena la música. Tienen una marca personal muy fuerte.

Anuncio de McDonald's

Reflexionando sobre esto, nació al Primer Congreso de Diseño Gráfico. Se proponen áreas temáticas especificas en torno al diseño de marcas gráficas de identidad corporativa. La organización del Congreso invita a la participación con estudios teóricos y reflexiones sobre debates sobre nuestro contexto comunicativo/visual, las necesidades del diseño hoy en día y el futuro. Además se ofertan diferentes actividades organizadas como Ponencias, Marcas de la casa, Comunicaciones y Workshop:Designio de marcas gráficas. Pretende ser un espacio destinado al intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, investigadores, empresas y estudiantes relacionados con el Diseño Gráfico. Su objetivo final es el enriquecer e impulsar la cultura del diseño en nuestra sociedad.

Desde ellas se ofrece la oportunidad de enriquecer la capacitación profesional de los diseñadores gráficos, de contrastar modos de pensar y de hacer, de debatir sobre nuestro contexto comunicativo/visual, sobre el diseño que éste necesita hoy y el que posiblemente requerirá en el futuro, de motivar el acceso a la profesión y de, en definitiva, compartir estrategias para seguir impulsando la cultura del diseño en nuestra sociedad.

Para quienes estén interesados podéis inscribiros aquí para asistir al Congreso. En la web del Congreso de Diseño Gráfico tenéis toda la información disponible sobre la programación, inscripción, organización, etc. Aunque claro, como todos los buenos congresos, no es gratis ni para cualquier bolsillo.

Eso sí, podéis aprovechar y daros una vuelta por San Sebastián. Disfrutar de su gran oferta cultural, gastronómica y de ocio, o daros un chapuzón en su famosa playa “La Concha”.

Si quieres saber más sobre las novedades del Diseño Gráfico, pásate por nuestra web.

21 herramientas para diseñadores novatos y no tan novatos

Hay veces que parece que nos alejamos de nuestro propósito y debe venir alguien o que nos suceda algo para volver a retomar el camino. Pues bien, en un momento de relax durante estas vacaciones de Pascua me vino la luz y decidí encarrilar el camino del blog dedicando un artículo a los diseñadores, sobre todo a aquellos que están empezando en este pantanoso terreno. No olvidemos que el fin de este blog no es otro que el de hablar de diseño gráfico, marketing, publicidad y temas relacionados. Pues bien, hablemos de lo que toda profesión necesita... ¡las herramientas! -Claro que herramientas sin dedicación (y una mijita de pasión) son más inútiles que un limpiaparabrisas en un submarino-

Lo dicho, aquí os dejamos una lista de herramientas dividida en: 

·Imágenes

·Autor

·Animaciones

·Logotipo

·Tipografías

·Otros

Imágenes

Sketch Guru

La función principal de Sketch Guru es convertir cualquier fotografía de tu galería o recién tomada en un dibujo. Hay 13 efectos desde blanco-negro hasta acuarelas. Puedes compartir tus fotos a través de las redes sociales. Es  gratuita y compatible con todos los dispositivos.

Sumo Paint

De los mismos creadores que Paint. Es un editor online con una gran cantidad de herramientas, funciones y, al igual que su hermano Paint, muy intuitivo. Tiene una ejecución rápida y tan completo como los editores profesionales, es una buena opción para comenzar. Tiene en su contra que no es compatible con fotos en formato PSD ni importa imágenes de álbumes digitales.

Pixlr Express

Es un editor online de fotos con una gran variedad de opciones como el Pixlr Editor y la diversión y sencillez de Pixlr-o-matic. Tienes más de 2 millones de combinaciones de efectos, superposiciones y filtros gratuitos. Además puedes compartirlo a través de las redes sociales. La pantalla de bienvenida de Pixlr Express te ofrece cuatro opciones: editar fotos de tu biblioteca, de una página web, tomadas una con la cámara web o crear un collage. Lo malo del Pixar Express es que sólo exporta en JPG y aún tiene detalles de programación que mejorar.

Paint.NET

Editor de imágenes y manipulador de fotografía  para Windows. Algunos lo consideran el descendiente de Microsoft Paint. Sin embargo, es mucho más complejo que éste, aunque no tanto como otros programas de más renombre como Photoshop.

PicsArt - Estudio de Fotografía

Con sus más de 250 millones de instalaciones, esta app se ha convertido en el editor de fotografías nº 1 del mundo. Ofrece algo más que un filtro de fotografía, como tiros de compra artísticos, collages de fotos, dibujar y pintar en el lienzo, superposiciones de textos y etiquetas y comunicarte con otros usuarios a través de la propia aplicación gracias a su comunidad. Pone al alcance de todos efectos propios de un software profesional de manera totalmente gratuita.

Photoshop Mix

Es la aplicación de Photoshop para tu móvil. Permite recortar y combinar elementos de distintas imágenes, fusionar capas y aplicar los nuevos diseños para Android, iPhone y iPad. Tiene una integración cuida con Adobe Creative Cloud, lo que significa que puedes trabajar con otras aplicaciones de escritorio como Photoshop y Lightroom.

Layers

Esta aplicación te permite ilustrar y diseñar desde tu móvil. Es totalmente compatible con Photoshop, pudiendo exportar tus diseños creados desde tu teléfono a tu ordenador, para poder rematarlas con este software. La aplicación incluye varias herramientas y emplear hasta cinco capas. Sólo se puede utilizar en iOS. 

Over

Se trata de una herramienta de edición para fotografías. Entre sus funciones se encuentran: modificar el tamaño de tus fotos, rotarlas, recortarlas, aplicarles distintos efectos y textos y cambiar sus colores. Es compatible con todos los dispositivos. No es gratuita.

Capture CC

Haz una foto, extrae un tema de color, crea un Look para proyectos de videos o conviértela en una imagen vectorial o en pinceles en pocos segundos. Puedes utilizar estas imágenes en aplicaciones de escritorio como Adobe Photoshop, Illustrator, Draw y Sketch. 

Inkscape

Es un editor gráfico de vectores, gratuito y de código libre. Permite crear y editar gráficos como ilustraciones, diagramas, líneas, logotipos y ilustraciones complejas. Es un software para profesionales y puede parecer un poco difícil de utilizar. Es la alternativa a Corel Draw o Adobe Illustrator.

Gimp

Es un programa de edición de imágenes digitales con base de mapa bits tanto en dibujos como fotografías. Es el programa de manipulación de gráficos disponible en más sistemas operativos. Al igual que Inkscape, es un software libre y gratuito. También comparte con el programa anterior la complejidad en su uso, aunque cuando aprendes a usarlo ves que es una buena alternativa a Photoshop.

DrawPlus

Es un editor de gráficos 2D. Es responsable de programas como PhotoPlus, PagePlus, Digital Scrapbook Artist o Affinity Design, entre otros títulos. Éste último está cogiendo mucha fuerza desde hace unos años. 

Affinity Design es un software de diseño gráfico profesional especial para Mac. Es el rival más directo de Adobe Illustrator. Obtuvo la calificación de Mejor Aplicación de Apple de 2015. 

Ilustración en Affinity Design

Infinite Studio

Se compone de Infinite Painter e Infinite Design. Disponible para Android tanto para móviles como tablets.

Infinite Painter

Aplicación con la que podrás pintar sin límites. Podemos encontrar una gran diversidad de pinceles personalizables en tamaños, presión, formas…Además de importar imágenes de nuestra galería o crear unas nuevas. Incluye tutoriales que te guiarán si te sientes perdido.

Infinite Design

Aplicación para crear gráficos vectoriales con los que realizarás grandes diseños. Muy similar a Infinite Painter, aunque más centrada en el diseño. Tienen que terminar de pulir la aplicación, puede llegar a convertirse en una gran aplicación. No está en español.

Infinite Painter

Autor

uMark Lite

Es un programa para crear pequeñas firmas para Web. Puedes añadir texto e imagen, tanto como marca de agua como una firma real. Además tienes la posibilidad de incluir códigos QR. Es un programa muy completo para dejar tu firma en cualquiera de tus proyectos. Está disponible para Mac y Windows.

Behance

Red social para descubrir los mejores trabajos creativos. Pone en contacto a los principales creativos del mundo con algunos más amateurs. Puedes subir tu portfolio y darte a conocer. No hace falta conexión a internet.

Animaciones

Open Toonz

Toonz es uno de los software de animación preferidos por los creadores de contenido 2D de la talla de Hayao Miyazaki o en series como Futurama y Asterix. Ahora los creadores de este programa de animación lo hacen open source, una versión gratuita llamada OpenToonz. Presentada al mercado el 26 de marzo de este año. Están disponibles para Windows y Mac OS X. 

Logotipos

Logo Creator & Graphics Maker

Esta aplicación te permite crear logos para grandes, medianas y pequeñas empresas. Está disponible en 34 idiomas y es compatible con todos los dispositivos. Sin embargo, muchos usuarios se quejan de que no se puede exportar los logotipos con transparencias. En fondo se vuelve un blanco opaco.

Tipografías

iFont

Es una aplicación que nos permitirá descargarnos cualquier fuente de su banco de datos. Podemos elegir entre más de un centenar de tipografías. La fuente puede cambiar según el sistema operativo.

Fontforge

Es un programa libre y gratuito para crear y editar tipografías. Permite realizar fuentes postcript, truetype, opentype, svn y bitmaps, entre otras. Está muy bien si quieres crear tus propios tipos, tanto si son a partir de unos ya hechos o desde cero.

Otros

Adobe Color CC

Formalmente conocido como Adobe Kuler. Son herramientas para crear tu propia paleta de color personalizada. Ambos te permiten crear paletas a partir de imágenes. Te permiten tomar una foto del elemento con el color deseado, reproducir el color de dicha imagen, detectar su tonalidad precisa y guardarla. Adobe Kuler tiene aplicación gratuita para iPhone, iPod y iPad.

Cálculos para Artes Gráficas

Aplicación muy útil que te ayudará a realizar cálculos sencillos para saber de antemano la cantidad de material necesario, el peso, precio estimado, etc. en cada proyecto que se te presente. Está muy bien valorada por los usuarios tanto por sus funcionalidad como por su compatibilidad con todos los dispositivos.

Si te ha interesado el artículo, puedes visitar nuestra web y compartir en las redes sociales.