martes, 7 de junio de 2016

Tendencias diseño gráfico y web 2016

Facilitar la interacción del usuario
Si hablamos del diseño de una web, todos los expertos en marketing digital, será muy difícil que un negocio online crezca, si no tiene muy en cuenta la experiencia de los usuarios.


“tu web necesita cargar rápido y debe ser fácil de usar”.

 
Si el dueño de un ecommerce necesita elegir entre una web muy cool y una web muy rápida, siempre elegirá la rápida.


Diseño responsivo

La vida de un diseñador se vuelve cada vez más complicada ya que los usuarios utilizan múltiples dispositivos. El diseño web responsivo es la respuesta ya que esta se ha vuelto el estándar y cada vez su rendimiento debe ser mejor. Los viejos sitios web están siendo re-diseñados.


Hoy, la del móvil es ya la “primera pantalla”. En lo que respecta al posicionamiento, Google está prácticamente “cargándose” a todos los sitios que no cumplan con (su última Guía de Calidad así lo dice).La usabilidad es muy importantes en todas las plataformas


La experiencia de usuario para móvil es clave


Si tus usuarios no pueden disfrutar al 100% de tu sitio web navegando en su móvil mientras vuelven a casa en metro, entonces tienes un serio problema y necesitas revisar completamente tu experiencia de usuario.


Scroll infinito y modular

El scroll infinito consiste en el diseño de una página web que contiene toda la información en una sola página, de modo que los usuarios solo tienen que desplazarse hacia abajo para cargar más contenido.


El scroll modular. Lo cual quiere decir que cada módulo dentro de una página web puede tener su propio scroll, con lo que una sola pantalla podría tener varias posibilidades, independientes entre sí, de hacer scroll.


Storytelling

El storytelling se lleva utilizando en prensa y publicidad desde hace muchos años, pero en 2015 ha sido tendencia en España para internet. Sabemos que la información se retiene mejor cuando es contada en forma de historia, y que identificarnos con una persona o situación hace que empaticemos de inmediato.


Ya se sabe que una imagen vale más que mil palabras, y eso vale para los esfuerzos en marketing de cualquier marca o negocio.


Videos y gifs

El fondo con video en un sitio web automáticamente eleva la calidad percibida de un sitio. Las velocidades de internet se van acelerando en el mundo y los diseñadores continuan aprendidendo a utilizar los videos para sumar al sitio y no distraer.


Aunque estas imágenes están presentes desde los albores de internet, otros formatos más novedosos han ido apareciendo y amenazando con su desaparición, pero ahí siguen los GIFs y con más salud que nunca. Para entendernos, los Gifs son esas imágenes con una animación, que a menudo se repite de forma cíclica.


Ante el auge de los fondos con vídeo, que a veces añaden mucho peso a la página y aportan poco significado, se están viendo fondos con GIFs animados que aportan esta sensación de movimiento con un peso mucho menor


Material flat
Se caracteriza por ser minimalista y geométrico incorporando ponceladas de realidad, pequeñas sombras, degradados… Esto hace que adquiera mucho más protagonismo y dinamismo sin saturar al usuario.
A lo largo de 2016 el diseño flat también se hará aún más popular.



Como muchas grandes marcas han adoptado en los últimos años los principios del flat design en su lenguaje visual, el público se va acostumbrando al principio de menos es más en todo aquello que tiene que ver con la estética visual.

Uso de minimalismo

De la mano con un diseño responsivo y flat el minimalismo está incrementándose en su uso. El diseño web se va convirtiendo en algo complejo, por eso surge la tendencia de diseño minimalista que resulta atractivo por su ideología de menos es más.


El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido. 


Tipografifa Correcta
La disponibilidad de los tipos de fuentes continua expandiéndose, habiendo que elegir el mejor tipo de fuente algo complicado.


La tipografía es un lenguaje en sí mismo. Hace algunos años, sólo los diseñadores gráficos eran capaces de hablar y comprender ese lenguaje. Hoy, cada vez más gente se anima a practicarlo, gracias a que la variedad de fuentes disponibles para web es mucho mayor.




En 2016 volverán los rótulos grandes, con fuentes en mayúscula y cursiva para los encabezamientos. Otra tendencia muy importante serán las tipografías que parecen hechas a mano.

Infografías

A todo el mundo le gusta una buena infografía, y sobre todo, nos encantan sus resultados: las infografías se comparten tres veces más que cualquier otro tipo de contenido visual.



Es el momento de mezclar las enormes capacidades de contar una historia que tiene la infografía, con el análisis profundo que permiten las visualizaciones de datos.

Colores vivos y vibrantes
Prepárate para un mundo de colores flúor y muy vivos.


“Un lugar más feliz y soleado, donde somos libres para expresar una versión más inteligente de nosotros mismos”
– así describe Pantone los colores para la primavera 2016

viernes, 6 de mayo de 2016

El comic, uniendo usuarios y marcas desde su creación



Aún no han pasado ni dos semanas de la resaca de la feria del Libro y ya ha llegado el Salón Internacional del Cómic en Barcelona. Este encuentro se celebra anualmente en la ciudad condal desde 1981, durante el denominado “boom del cómic adulto en España”. Las primeras ediciones fueron bajo el nombre “Salón Internacional del Cómic y del Libro Ilustrado”. En estos últimos años se ha caracterizado por buscar relación con el cine, la televisión y los videojuegos. Cuando hablamos de cómic normalmente también se engloba a las novelas gráficas, aunque ese es otro tema.

En el salón de este año han preparado una zona especial en homenaje a Francisco Ibáñezgran dibujante y representante de la segunda generación de la Escuela Bruguera por su 80 cumpleaños. De ahí también que este año los protagonistas del cartel de este 2016 sean Mortadelo, Filemón y TÍA.

Las tipologías clásicas de cómic podríamos calificarlas en:
  • Americano: estilo Marvel y DC
  • Europeo: francés, belga, italiano, inglés, español…
  • Asiático (Manga): japonés, coreano y chino
Después tendríamos las tiras cómicas que han terminado editándolas en conjunto, terminando en varios tomos más o menos gruesos. Aquí encontraríamos a Mafalda, Macanudo, Calvin&Hobbes, Garfield… y otros más actuales como Macanudo, Croqueta y Empanadilla, Moderna de pueblo, Diario de una Volátil…
Actualmente podemos encontrar una gran cantidad y variedad de merchandising basada en cómic y las novelas gráficas. El packaging basado en el cómic y el merchandising del cómic son diferentes, a pesar de que se parecen y pueden confundirse. El merchandising es el conjunto de productos publicitarios para promocionar una marca, grupo o cómic en este caso. Mientras que el packaging es el diseño de los envases donde se almacena un producto. 

Ahora os presentamos algunos diseños inspirados en comic, ciertos diseños han sido creados de manera freelance, otros son oficiales de marcas famosas. También por eso es mucho más fácil encontrar de cómics más comerciales que de novelas gráficas o tiras cómicas. Pues nada, lo dicho, aquí tenéis algunos ejemplos.

Americano


Perfume Donna Karan New York. Edición Limitada 2009

Diseño imaginario creado por Krizia Soetaniman

Diseño de Marvel y Cocacola para Superbowl 2016

Colaboración de Reebok y Marvel

Diseño imaginario creado por Marcelo Rizzetto


Línea de maquillaje WonderWoman para Mac. Edición 2011
Diseño inspirado en el cómic para la línea de vino Holy Water
by The Creative Method

Europeo


Vino blanco Jacquère. Tintin

Diseño cascos de moto NZI. Mortadelo y Filemón
Conjunto de vaso y cuchara para huevos. Inspirados en Asterix y Obelix

Asiático


Diseño de Dragon Ball por la compañía DyDo DrinkCo

Envase de patatas fritas de la corporativa MiniStop de Japón


Algunos de los mangakas (dibujantes de manga) más famosos
colaboraron con la empresa Caramel Corn

Colaboración entre Hello Kitty y DC Comics

Tiras Cómicas

Pack de baño. Moderna de pueblo

Packs Bob. Roberta Vazquez de Cabo

Popeye Energy. Combinación de las tiras cómicas con Red Bull


Si quieres saber más sobre el packaging y su futuro, entra en nuestra web.

Bueno chicos, chicas y deri-varios, este es mi último post. Espero que os hayan gustado mis historias. Además tengo la esperanza, pequeña pero ahí está, de que no se abandone este blog y que quien venga detrás lo siga avivando. Muchas gracias a Factoría por hacerme descubrir mi faceta blogger. Si queréis seguir disfrutando de mis historias para no dormir, podéis seguir mi twitter m_dulceMb. Dentro de poco crearé un nuevo blog y por allí me encontraréis picoteando. Chao!

lunes, 2 de mayo de 2016

1 de mayo. Un festivo doble, por favor

"Il Quarto Statto" (El cuarto estado) de Giuseppe Pelliza

El día 1 de mayo se celebró el Día del Trabajo y el Día de la Madre. El primero de mayo se celebra el “Día del trabajo” por su origen en la ciudad de Chicago en 1884, cuando atraparon a un grupo de trabajadores de entre cientos de miles que se manifestaron ese día por el derecho a la jornada a 8h (antes la jornada era de 10, 12 y 14h indiferentemente de si eran niños, mujeres u hombres). Estos sindicalistas, conocidos como “Mártires de Chicago”, fueron ejecutados por haber participado en la huelga.

"La nena obrera" por Joan Planella y Rodríguez
via Museu d'Història de Calatunya

Por otro lado, tenemos a Ann Maria Jarvis, la cual no podía ni imaginar lo que acababa de crear al querer organizar un día para el fallecimiento de su madre. El “Día de la madre” nació como reconocimiento de una hija a su madre y quedó establecido el segundo domingo de mayo en 1914 en Estados Unidos. Cada país adoptó la fecha según su calendario, religión y cultura. Hasta 1965 en España se celebraba el 8 de diciembre (día de la Inmaculada Concepción), ese año se pasó al primer domingo de mayo, por ser el mes de la virgen y mes de las flores.

Fragmento de "Die drei Lebensalter" (Las tres edades de la mujer) de Gustav Klimt

Durante esta semana pasada, a medida que se iba acercando el domingo se veía cómo las tiendas se llenaban de gente ansiosa por regalarle algo a su progenitora. Precisamente el sábado, paseando por un centro comercial, me crucé varias veces con una madre con su hija. La niña, de unos 8 o 9 años, no dejaba de gritar “por favor, por favor”. Por un momento pensé que quería algún juguete o algo parecido, pero a la tercera vez que me las crucé me di cuenta de que le estaba pidiendo a la madre que le dejara comprar un perfume (bastante caro) para el día de la madre. La pequeña quería gastar sus ahorros en un regalo pero no le llegaba el dinero y quería que su madre pusiera una pequeña parte. Sin embargo, la madre no quería porque no tenían mucho dinero. Al final, la madre se acercó a la dependienta y le pidió el más pequeño, la hija dijo: “No, el más pequeño no, que es muy poco para mi mamá”. La dependienta miró a la madre y, haciéndole una señal a ésta, le dijo a la niña: “De acuerdo, te pongo el mediano”. Le dio el pequeño, pero hizo creer a la chiquilla que le daba el tamaño mediano para que se quedara tranquila. Madre e hija se fueron, una con sentimientos confusos (contenta por su regalo, pero angustiada por el dinero) y la otra saltando de alegría y orgullosa porque le había hecho una gran regalo a su madre. 

Ahora yo pregunto, ¿era necesario? En lugar de pasearse varias veces por delante del perfume, ¿no podía haberle dicho la madre que le hiciera un dibujo o algo así de sencillo? El día de la madre es casi un día de obligado consumo que se refleja en el aumento de ventas de moda, complementos y perfumes, tanto en tiendas físicas como tiendas online. Con el tiempo se ha establecido el felicitar a las madre con la compra de un regalo, sí o sí.


Hoy en día vemos normal la sobresaturación de consumismo y publicidad que nos hace pensar que si no haces que una niña se gaste sus ahorros en un perfume caro, no es una buena hija, en lugar de demostrárselo con un dibujo o día a día con un sencillo “te quiero”. La compra obligada de un regalo por parte de los hijos sí que es una práctica consumista que fomenta malos hábitos en los futuros consumidores.


El constante bombardeo publicitario está haciendo que los más pequeños relacionen este día con el consumo puro. Hace que se vean en el compromiso de comprar para demostrar el cariño. En este caso el cariño hacia una madre, cuando lo importante es demostrar ese amor día a día y en concreto el primer domingo de mayo con algún detalle que le recuerde la importancia que tiene una madre en nuestras vidas. Alguna actividad que le haga disfrutar de tiempo en familia, alguna manualidad o algo que combine salud y bienestar son excelentes alternativas que conservan los principios de la celebración. No hay que complicarse tanto.

miércoles, 27 de abril de 2016

La maravillosa aventura de ser freelance



Es muy común que cuando te dedicas al diseño gráfico, decidas hacerte freelance. Pero aparte de las ventajas e inconvenientes que conlleva todo el tema burocrático de ser autónomo, hay una serie de errores comunes en los que podemos caer. 
Aquí os dejamos los errores más comunes (en los que debes procurar no entrar) y unos consejos para cuando eres un emprendedor y trabajador independiente.

ERRORES COMUNES


1. Descuidar la marca personal


Nunca te olvides de quién eres y lo que eres. Actualiza tu imagen cada cierto tiempo. Un lavado de cara de vez en cuando no le viene mal a nadie. Te aportará frescura, como decía Albert Einstein, "Si buscas algo distinto, no hagas siempre lo mismo". 
Para ello es bueno tener también ciertos conocimientos de marketing que te ayuden a estar al día con ciertas campañas de marketing propias.


2. "Chimpón" a la formación artística y técnica 


Dejar por terminada la formación en diseño es un grave error. Diseño gráfico es una profesión en constante evolución. Nunca podemos creernos expertos de nada, ya que siempre habrá nuevas actualizaciones que harán que lo que hoy está de moda mañana estará obsoleto. Gracias a internet podemos estar al día de todas las novedades en tendencias gráficas y desarrollo de software que van surgiendo. Hay que estar al corriente. De hecho, cuanto más aprendes más te das cuenta de lo que desconoces.

3. No ser un poco maruja


Es crucial saber qué hace la competencia y los precios de ésta. Hacer un estudio de mercado, con referentes de la competencia, te ayudará a predecir posibles problemas futuros y a saber si tus precios son muy caros o ¡demasiado baratos! Así es la ley de la oferta y la demanda.


4. No considerar otras opiniones


Es importante hacer pruebas y verificar si funciona un diseño. Para ello es bueno pedir opinión a los demás y no cerrarse al criterio de uno mismo.

5. Pasar del cliente


Tanto hacer oídos sordos de las preferencias del cliente como después evadir el contacto con él son errores comunes. Es importante que se establezca una relación con el cliente durante el proceso creativo, sin tener que estar 24h pendiente de sus exigencias, el diseñador no puede evadir el contacto. Hay que realizar una investigación de lo que el cliente realmente busca, un análisis previo para evitar problemas futuros. La relación freelance-cliente debe ser transparente y de total confianza. 


6. Dejar que el dinero vuele


Un diseñador nunca podrá vivir de su creatividad si no realiza una planificación decente de su contabilidad. Especialmente los freelance o independientes requieren un control más exhaustivo. Ya desde antes de darse de alta como autónomo, necesita conocer los trámites y gastos para asegurarse una rentabilidad
Si no llevamos una contabilidad clara de nuestros gastos e ingresos ni dejamos apartado el importe de los impuestos correspondientes, no duraremos mucho. 

7. No cumplir un horario laboral


Este punto afecta mucho a los diseñadores que trabajan desde casa o en un estudio propio. Tener un horario de trabajo que comience por la mañana de tal modo que los posibles clientes os puedan localizar con facilidad. La organización y eficiencia son factores de éxito para un diseñador. El diseñador freelance es completamente libre de organizar sus horarios y centrarse en aquellas horas en las que el trabajo puede ser más fructífero y positivo. Es muy fácil caer en la pereza, así que tened cuidado y ¡arriba la motivación y fuera la vagancia!

8. Olvidarse de la vida social


Muchas veces, el no fijarse en los horarios, lleva al error de mantener una jornada laboral intermitente con una duración de 24h con unos resultados bajo cero. Terminamos cansados del trabajo y desatendiendo actividades. La creatividad necesita descansar y relajarse. Disfruta de los amigos o de la vida familiar.

9. Perder la confianza en sí mismo


Las profesiones artísticas requieren de la creatividad y la originalidad. Siempre habrá proyectos más duros de afrontar que otros, la musa no aparecerá de la noche a la mañana en algunos casos por lo que la autoconfianza es algo que no debe perderse. Un diseñador nunca debe tener miedo a fracasar, pues de los fracasos se aprende.

10. Plagiar el trabajo de otros


La primera cualidad que explicamos en el anterior artículo es la capacidad de crear e innovar. Por ello, el diseñador que basa sus trabajos en el plagio es muestra de una falta de credibilidad en él. Para los más iniciados, puede ser muy útil buscar inspiración en diseños y documentación, pero una vez que se obtiene una experiencia, es necesario tener una diferenciación en el sector. Esta diferencia será la que distinga a un diseñador u otro.

11. Aparentar ser lo que no eres


Si no tienes un equipo trabajando codo con codo contigo no finjas que lo tienes. No eres ni un gran estudio ni una agencia. Parece como que algunos diseñadores freelance necesitan aparentar que lo son para parecer mejores delante de algún cliente cuando lo mejor es ser transparente con ellos y demostrar que pueden confiar.


CONSEJOS COMO FREELANCE 

(o autónomo de toda la vida)


El trabajador autónomo es aquel que realiza una actividad laboral a título lucrativo y de forma habitual, personal y directa. Esa actividad la realiza de forma independiente, y aunque recibe una remuneración, no es un salario fijo mensual.

Ser trabajador autónomo tiene ventajas y desventajas, como por ejemplo, ser tu propio jefe. Pero sin embargo, no existe la seguridad de recibir una cantidad fija mensual cómo nómina. Aun así, si te animas a ser freelance, aquí te dejamos algunos consejos.

1. Evaluar la capacidad de trabajar solo


Lo primero que debes sopesar es si vas a ser capaz de trabajar de manera individual. Hay personas que necesitan estar con otros para poder trabajar más cómodamente y de manera más amena. Trabajar solo puede ser duro.

2. Un sitio apropiado para trabajar


Aunque todos pensamos que es genial eso de trabajar desde casa, la oficina marca un límite entre el lugar de trabajo y lo personal. En el trabajo podemos agobiarnos pero al llegar la hora de irse a casa, muchos desconectan y se relajan. Para los freelance no pasa eso. Por ello, hay que buscar un espacio en casa dedicado exclusivamente al trabajo. Si no hay espacio en casa siempre están los centros de coworking donde, además de un ambiente laboral podemos encontrar otros freelance. 

3. Nuevas habilidades


Para un diseñador independiente no es bueno estancarse en un área. Siempre es bueno aprender sobre diferentes campos que nos ayuden a expandirnos.


4. Una buena reputación


Es fundamental mantener una buena reputación para atraer a los clientes. El marketing más eficiente sigue siendo el boca a boca. Hay que cuidar las conductas con los clientes, la profesionalidad, los trabajos bien hechos y respetar las fechas de entrega.

5. No pretendas hacerlo y saberlo todo


Parece de lógica. Nadie lo sabe todo y es imposible que una persona pueda hacer de todo. No ofrezcas un servicio 100% integral porque no vas a ser capaz de realizarlo todo. Mejor será centrarte en crear 1 o 2 servicios más especializados y de calidad e ir mejorando poco a poco.


6. No te compares con la competencia


Investigar a la competencia de vez en cuando es bueno para innovar y mejorar tu negocio para diferenciarte en el mercado. Sin embargo, no te puedes obsesionar con eso, hay que tener en cuenta que siempre habrá gente mejor que tú y lo que debes hacer es centrarte mejorar tus puntos fuertes.

7. Define tus objetivos


Definir tus objetivos como freelance y el público al que te vas a dirigir te ayudará a no dar palos de ciego, gastar por gastar y estar más cómodo. Una buena estrategia donde establezcas tu especialidad, nicho de mercado, cliente ideal y tu propuesta de valor te ayudará al posicionamiento y a hacerte ver en este terreno tan competitivo.


8. Cobra siempre por adelantado


Lo de trabajar gratis o que te paguen después nunca es una buena idea. Después te llegarán los impagos, los retrasos o el típico cliente moroso. Es muy probable que además tengas problemas para pagar a la imprenta y gastos extra.
La forma de pago correcta sería:
Diseño: 50% por anticipado mediante transferencia o en metálico. El 50 % restante a la entrega de los originales.
Impresión: 100 % por anticipado mediante transferencia o en metálico.

9. Aprender idiomas


Saber inglés hoy en día puede significar el estar por delante del 95 % de tus competidores, si incluyes otros idiomas, mejor que mejor, pero recuerda siempre que mejor calidad que cantidad. Posicionar una página web en las primeras posiciones cuando tienes una gran competencia, es difícil, posicionarla cuando eres el único, es cuestión de 15-30 días.


10. Cuestión de precios


No hay que tener miedo de subir los precios, cobrar poco se entiende como de baja calidad. El perfil del cliente cambiará al subir los precios. Si el cliente te ha dado el dinero en metálico, contar el dinero frente del cliente. Así si el cliente se ha equivocado y te ha dado de más, habrá que devolvérselo, si se ha equivocado y te ha dado de menos... ya sabes, a reclamar lo que falta.

11. Evitar trabajar para amigos


Lo que en principio parece una idea genial, puede ser todo un quebradero de cabeza. La parte que más conflictos genera es, ¿cuánto le cobro? (si es que no te lo pide directamente gratis). Eso sin contar que le dediques un tiempo y un esfuerzo para que después no lo quiera, no te pague o te lo pague con una cerveza (sí, sólo una). La cuestión es que lo más probable es que tengas problemas, así que te recomiendo que cuanto menos trabajes para un amigo, mejor.

12. Saber tomar decisiones


Es tan importante saber decir NO como aprender a decir SÍ. Ser asertivo o saber decir sí de una manera consecuente y sana te quitará muchos quebraderos de cabeza que no están pagados. En muchísimas ocasiones hay que pararse un segundo y pensar si realmente estás diciendo SÍ o NO a algo sólo porque es más cómodo, o por miedo, o por cabezonería. Tomar decisiones significa elegir a tus clientes y tu mercado. Centrarte en ese nicho y demostrar que tienes un valor muy superior al de tus competidores.

13. No a las urgencias porque sí


Las urgencias conllevan a una mala planificación, un estrés y una falta de tranquilidad que harán que el diseño vaya mal. Hay que saber pararle los pies al cliente ( o a ti mismo) y explicarle que con urgencias innecesarias no conseguirá un buen diseño, se habrá perdido el tiempo y el dinero tontamente porque no tendrá el éxito esperando.

14. Living la vida


Llega un momento en la vida de todo freelance en el que te das cuentas que eres tú el que pone las reglas y eliges el nivel de dificultad con el que deseas trabajar. Si un día decides irte a pasar un mes a Mallorca y trabajar frente a la playa, lo haces, o si te da por irte a mejorar tu inglés a Londres un par de meses, lo haces. Y todo porque tienes tu propio negocio, tu eres tu jefe y únicamente necesitas una conexión a internet.



Espero que os haya servido estos consejos y que lo tengáis más claro para elegir si queréis o no embarcaros en la aventura de los freelance. ¡Hasta pronto!

¿Tienes lo que hay que tener para ser diseñador gráfico?



27 de abril, Día del Diseño Gráfico, así que lo primero es lo primero, Felicidades a los diseñadores gráficos. Sobre todo a aquellos que aún no han tirado la toalla. Para los que no estén familiarizados con el sector, el diseño gráfico es un terreno muy duro al que hay que dedicarle mucho tiempo y suele estar muy infravalorado. 
La frase más oída por un diseñador siempre será: “¿A este precio lo cobras? Pues mi primo me lo hace por la mitad y en menos tiempo”. (¡Pues que lo haga tu primo! ¿entonces para qué vienes a mi?) Todo el que sabe mover el ratón con el Photoshop se cree diseñador, en fin…

Es una profesión muy vocacional que pone tus nervios a prueba día a día. Muchas veces no te deja dormir o te vas a la cama dándole vueltas al encargo que te hicieron esa mañana. Es muy fácil que un diseñador tenga una crisis laboral. Aun así, la gran satisfacción de terminar un trabajo y QUE EL CLIENTE ESTÉ CONTENTO (milagrito del día), es incomparable.

via Lucreativo

Para hacer frente a todo esto, un buen diseñador debe tener estas cualidades (sí, son un porrón, pero se pueden tener todas):


  • Personalidad creativa e innovadora
Debes ser capaz de realizar trabajos originales que distingan a tus clientes de sus competidores. Alguien que sólo se limite a imitar estilos de otros diseñadores nunca adoptará un estilo propio que lo caracterice como diseñador.

  • Responsabilidad 
Responsabilidad profesional y puntualidad en las fechas de entrega. Las demoras constantes pueden hacer que pierdas a tus clientes actuales y te darán una mala reputación en el mercado.


  • Comunicación y analítica
Tiene que saber comunicar conceptos, expresar ideas a través de formas y colores. Debe analizar y sintetizar su entorno, través del conocimiento, comprensión e interpretación de la realidad social.


  • Sensibilidad artística 
Un diseñador debe ser sensible a todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales, para poder realizar proyectos con gran sentido humano.

  • Culto 
Es necesario que un diseñador tenga conocimientos variaditos de matemáticas, sociología, filosofía, ética, dibujo, historia universal, historia de su país e historia del arte, así sus ideas tendrán bases y fluirán de manera más óptima.

  • Empático
Este punto es sobre todo de las necesidades del cliente, con el cual debe establecer empatía a fin de comprender e interpretar lo que requiere.

  • Orientación al trabajo en equipo 
Es necesaria una actitud de colaboración hacia el trabajo en equipo. A veces, deberás realizar un trabajo creativo en base a ciertas instrucciones. Los diseñadores deben estar abiertos a otras ideas y ser lo suficientemente flexibles como para adaptarse a los cambios que indique el cliente (aunque a veces sean tan incomprensibles como ciertos).

  • Proactivo y espontaneidad 
Debes escuchar al cliente, pero también debes tener la habilidad de recomendar y de proponer nuevas opciones para que una campaña o diseño tenga el éxito esperado. Siempre se nos pueden ocurrir ideas y adaptarlas a nuestro diseño de forma adecuada.


  • Conocimiento profundo y motivación
Un buen diseñador tiene que conocer y utilizar correctamente las herramientas manuales y digitales, así como los materiales indispensables para el desarrollo y elaboración de diversos diseños. Nunca debemos perder las ganas de aprender y la motivación. El diseño gráfico es un mundo en constante cambio

  • Versatilidad
El diseñador debe ser capaz de adaptarse a cualquier ambiente y trabajar profesionalmente en equipos interdisciplinarios. Al igual que debe tener la habilidad de establecerse como freelance o formar su propia agencia de diseño.

  • Prudencia 
Debemos saber dónde están los límites, valorar los pros y contras de cada proyecto que se nos presente. Porque una cosa es que nos tomen por tontos y otra es que encima nos dejemos. Además debemos saber que trabajo podemos hacer y cual aún no estamos preparados (por falta de experiencia, tiempo, etc.).

  • Paciencia 
No todo sale a la primera. Si no sale hoy saldrá mañana. No todos los días tenemos esa inspiración divina que tuvimos en un determinado día o momento. 


  • Frescura y claridad 
El diseño debe ser claro y fresco. Siempre debemos pensar en los usuarios y la experiencia que van a tener frente a nuestro diseño.

  • Vocación
Esta es la cualidad más importante. Un diseñador tiene que amar su trabajo, si no nunca explotará todo su potencial. Además terminará fuera de sí y con una crisis laboral.

Ahora que has llegado al final, ¿crees que tienes lo que se necesita para ser diseñador? ¿Estás de acuerdo con estas cualidades o nos falta o sobra alguna? Déjanos tu opinión :)

viernes, 22 de abril de 2016

Entre la tinta y la espina


“En abril, aguas mil”. Siempre que no nos obliguen a salir, la lluvia nos da la oportunidad de quedarnos en casa leyendo algún emocionante libro, viajando por mundos increíbles, abriendo nuestra mente y cambiando nuestra visión del mundo y ¡sin salir de casa! Hay que aprovechar este mes para empaparse de cultura, ya que los comercios dedicados a la venta de libros hacen ofertas especiales por la celebración del día del libro que se celebra este mes.

La UNESCO nombró el 23 de Abril, Día Mundial del Libro. Se celebra este día como homenaje a la muerte de varios grandes autores de la literatura universal como son Miguel de Cervantes (aunque en realidad murió el 22 de Abril y fue enterrado el 23), William Shakespeare, Inca Garcilaso de la Vega, William Wordsworth y Josep Pla. Cada año se elige una ciudad a nivel mundial para ser la Capital Mundial del Libro, la primera en la Historia fue en el 2001 en Madrid (para asombro de muchos), este año le ha tocado el turno a Wroclaw (Polonia). En España se realizan actividades para todas las edades en prácticamente todas las ciudades.


En Cataluña y Baleares el día del libro coincide con la celebración de su patrón desde 1456, Sant Jordi. En este día, la costumbre es regalar una rosa y un libro. A continuación os cuento la leyenda que originó esta tradición.

"Cuentan que una villa estaba siendo atemorizada por un dragón. Los habitantes tenían que sacrificar un par de corderos cada día para mantener tranquilo al animal. Cuando éstos se acabaron, tuvieron que empezar a sacrificarse a si mismos. Metieron en un caldero los nombres de todos los habitantes, incluyendo los de la familia real. Un día, salió el nombre de la princesa. La doncella tuvo que dirigirse hacia su destino. Cuando el dragón comenzó a avanzar hacia ella, apareció un valiente caballero que arremetió contra la bestia, dejando a ésta gravemente herida. El caballero le ató el cinturón de la princesa, ella agarrando el otro extremo llevó al dragón hasta las puertas de la ciudad. Allí, el caballero remató al dragón y de su sangre creció un rosal con rosas rojas. El caballero, Jorge o Jordi, cortó una de ellas y se la entregó a la princesa."


Desde entonces los hombres regalan a las mujeres una rosa roja, como símbolo de pasión, con una espiga que simboliza la fertilidad, volviendo así a representar la leyenda. La entrega del libro a cambio de la flor se realiza por la celebración del día del libro. Personalmente preferiría que me regalaran una biblioteca antes que un campo de rosas. Las rosas se marchitan, los libros permanecen.
"Enriqueta y Fellini" personajes de las tiras cómicas Macanudo
Dentro del terreno editorial encontramos el diseño de portadas. No importa si es para novelas o para revistas, el diseño de portadas es un sector donde hay mucha demanda pero poca oferta. Solamente pueden entrar un grupo muy selecto de artistas. Fuera aparte de las críticas a las editoriales (donde no vamos a entrar ahora), hay portada que son verdaderas obras de arte y auténticos enigmas para los lectores.

Aquí os dejamos una selección de las portadas que hemos encontrado que más nos han llamado la atención. Evidentemente no están todas ni tampoco podemos decir que sean las mejores del mundo, sin embargo son cuanto menos curiosas.


NOVELAS


1984 - George Orwell


Una de las tres novela distópica junto con Fahrenheit 451 de Ray Bradbury y Un Mundo Feliz de Aldous Huxley. Retrata una sociedad donde se manipula la información y se practica la vigilancia masiva y la represión política a través de Gran Hermano, el ojo vigilante y omnipresente.




Fahrenheit 451 - Ray Bradbury

Otra de las tres novelas distópicas. El título hace referencia a la temperatura a la que arde el papel en la escala Fahrenheit. En la sociedad descrita en la novela, los bomberos tienen el deber de quemar todos los libros ya que, según el gobierno, la lectura hace que los humanos empiecen a pensar y les impide ser felices.

Ray Bradbury - Fahrenheit 451

Lolita - Vladimir Nabokov

Es la novela más conocida del escritor ruso. De manera muy resumida trata sobre la obsesión sexual de un hombre de mediana edad por su hijastra de 12 años.



La metamorfosis -Frank Kafka

Die Verwandlung, es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregor Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.



La vuelta al mundo en ochenta días - Julio Verne

El británico Phileas Fogg y de su ayudante Jean Passepartout, abandonan su prestigiosa vida en Londres para cumplir una apuesta, en la que el señor Fogg arriesgará la mitad de su fortuna comprometiéndose a dar la vuelta al mundo en sólo ochenta días usando los medios disponible en la segunda mitad del siglo XIX. Es uno de los relatos más cautivantes producidos por la imaginación humana, y una de las joyas de la literatura de todas las épocas. 



El guardián entre el centeno - J.D. Salinger

Se cuenta la historia de Holden Caulfield, un joven de 17 años que acaba de ser expulsado  de su escuela. Está narrada en la voz del protagonista, un joven que se ha caracterizado por tener malos resultados en sus estudios, ser un rebelde y quien cree que la mayoría de la gente es "falsa", salvo algunas excepciones. La novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y  la ansiedad entre los adolescentes. Algunos dicen que es una novela maldita porque varios de los asesinos más famosos la tomaron como referencia.



Don Quijote de la Mancha - Miguel de Cervantes

La obra más destacada de la literatura española y una de las más importantes de la literatura universal. Es la primera obra genuinamente desmitificadora de la tradición caballeresca y cortés por su tratamiento burlesco. Es la historia de un hidalgo de la Mancha de unos 50 años que tras leer muchos libros de caballería, un género popular en siglo XVI, decide disfrazarse de caballero andante y embarcarse en una serie de aventuras con su viejo caballo Rocinante.



Guía del autoestopista galáctico - Douglas Adams

Originalmente fue una radiocomedia escrita por el mismo autor en 1978. Douglas Adams se transformó en un clásico de la ciencia ficción al combinarla con el humor inteligente de manera irrepetible. Segundos antes de que la Tierra sea demolida para construir una autopista hiperespacial, Arthur Dent es rescatado del planeta por su amigo Ford Prefect, un investigador para la Guía del Autoestopista Galáctico, quién por los últimos 15 años, se ha hecho pasar por un actor desocupado. 



Jonathan Strange y el Señor Norrell

Ambientado en el siglo XIX, con las guerras napoleónicas de fondo. La historia parte de una Inglaterra donde la magia casi a desaparecido. El Señor Norrell es un mago que consigue que la magia vuelva a Inglaterra, y cuyo único interés es ser el único que la domine de todo el país. Hasta que aparece Jonathan Strange, un noble diletante, ingenuo y un tanto fatuo que consigue practicar magia casi sin proponérselo. Los personajes de ficción se alternan con otros históricos (como el Duque de WellingtonLord Byron y el rey Jorge III). La novela está escrita en un estilo arcaico que imita al de Jane Austen y Charles Dickens. Un libro que pasa desapercibido en las librerías y sin embargo es consideramos, por aquellos que lo leen, como una obra maestra.


                                           


Trilogía de Auschwitz - Primo Levi

En el primer tomo, Si esto es un hombre, se cuenta la experiencia cotidiana propia del autor, de ascendencia judía, durante su cautiverio en el campo de exterminio nazi de Auschwitz, durante la Segunda Guerra Mundial.

La tregua narra su experiencia en el viaje de retorno a Italia después de su permanencia en el campo de concentración.

Los hundidos y los salvados es un análisis del universo de los campos de concentración, reflexionando sobre su experiencia como superviviente del holocausto en el campo de concentración de Auschwitz y relacionándolo con experiencias análogas de la historia reciente, entre ellos los gulag soviéticos



Harry Potter - J.K. Rowling

Es una serie de novelas fantásticas considerada una de las sagas más importantes de la historia, y la más leída según el Libro de los récords Guiness. En ella se describen las aventuras del joven aprendiz de magia y hechicería Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante los años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar al mundo mágico.




REVISTAS




The New Yorker


Revista estadounidense semanal que publica críticas, ensayos, reportajes de investigación y ficción. Es una de las pocas revistas que cuenta en su plantilla con la figura de un verificador. Un verificador se encarga de analizar cada uno de los datos que serán publicados con el fin de no cometer errores o publicar informaciones falsas, asegurando así una información más fiable y de mayor calidad. Son muy famosas sus portadas por ser sutil y elegantemente críticas.

                            




Yorokobu

Revista mensual española independiente dedicada a la innovación, cultura, pensamiento, tendencias, ideas, proyectos positivos con un toque de humor. Realizan concursos mensuales para sus portadas y contraportadas. Con lo que son bastante originales y, cuanto menos, diferentes.




Mental_floss

Revista digital en la que se describen a si mismos como "una revista de lectura inteligente, pero no para genios". Su objetivo es que el visitante se divierta mientras lee sobre pintura o películas.  Entre sus secciones cuenta con Test con dibujos o fotografías y una lista de diez cosas en las que el tema puede ser "Diez famosos monos de la ciencia" o "Diez presidentes más fáciles de olvidar". Esta revista estuvo en el ranking de las 50 mejores web del 2013 de la revista Time.

          
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