Máquinas creativas

Hemos llegado a un punto en el que el avance de las máquinas inteligentes es innegable.

En la actualidad, convivimos día a día con ellas. Están en todas partes y nos ayudan (en teoría) a sobrellevar mejor la vida diaria. Hay muchas contras y gente detractora del nivel de inteligencia artificial al que hemos llegado. Existen todo tipo de máquinas pero, en este post, vamos a centrarnos en las "máquinas creativas" que son las que más nos gustan ;)

¿Creativas? os preguntaréis. Pues sí, creativas. A día de hoy existen máquinas que escriben poemas, por ejemplo. Y no sólo eso, sino que componen música y pintan cuadros. A éstas les llamamos máquinas de creatividad computacional. 

Para mucha gente, que una máquina reproduzca poemas, los cuales, previamente, un humano ha programado para ella, no es creatividad. Como dice David Casacuberta, profesor de la UAB: "La creatividad puede ser tomada como un proceso social, caso en el cual ni las personas ni las máquinas individuales serían creativas. O también podemos pensar que creatividad es tomar dos cosas que ya existen para crear una nueva: en este caso las máquinas son muy creativas".

Por tanto, ¿quién dicta qué y qué no es creativo? Además, CREATIVIDAD, es una palabra muy amplia y no sólo puede ser entendida como un sólo concepto. Según la filósofa Margaret A. Boden, distinguió entre tres tipos diferentes de creatividad:

1. Combinacional: combina ideas existentes.

2. Exploratoria: genera ideas nuevas explorando espacios conceptuales.

3. Transformacional: rompe anteriores estructuras y crea nuevos espacios.

Aquí es cuando llega el momento de la discordia. Las máquinas son extraordinarias en el primer y el segundo tipo de creatividad. Pero, para llevar a cabo el tercer tipo, se requiere una mente humana que pueda desarrollar la creatividad de tipo transformacional.

De todos modos, según el psicológo Carlos González Tardón: “Nosotros llegamos a la conclusión de que las máquinas son capaces de generar poesía y actos creativos, pero lo más importante es el valor que le otorga el lector”. Carlos nos dice que, cuando la persona que lee el poema sabe que lo ha escrito una máquina, le quita valor.

¡Desde Factoría Creativa queremos generar un debate activo!

¿Qué pensáis sobre la creatividad computacional? ¿Es una creatividad igual de lícita que la humana? ¿Os gustaría saber más sobre ello?

¡FELIZ VIERNES! 
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Desde De Stijl hasta el Flat Design

¿Por qué nos gusta tanto el Flat Design? Esta es una pregunta que nos hacemos siempre desde Factoría Creativa. Y es que, el diseño plano o Flat Design, es algo relativamente nuevo, a lo que no estamos todavía acostumbrados, como quien dice. Si has llegado hasta aquí, seguramente, te importe el Flat Design, así que... ¡empecemos!

El Flat Design tiene su origen en la convergencia de corrientes artísticas como el minimalismo, la escuela Bauhaus y el Swiss Style. Y, ni mucho menos, será ésta una moda pasajera ya que, si algo bueno tiene el Flat Design, es que es se adapta al diseño responsive: desde pantallas grandes hasta pequeñas. Para entender bien por qué, el Flat Design, es como es debemos trasladarnos hasta sus inicios, pasando por las diferentes corrientes artísticas más destacadas. ¡Echemos un vistazo!

Como bien nombramos en el título, podríamos decir que uno de los precursores del Flat Design fue De Stijl, una corriente artística, la cual, pretendía integrar todo tipo de artes o "arte total". De hecho, de esta corriente ya han pasado unos largos 100 años. El líder más destacado fue Mondrian con su ya característica aplicación de los rojos, azules y amarillos en toda su obra. Es tan fácil ver la gran similitud que hay entre el arte de Mondrian y la estética visual del Flat Design... 

Mondrian usaba colores planos, figuras geométricas (cuadrados sobretodo) y líneas transversales que se cruzaban entre sí. Dejamos dos imágenes comparativas para que tú mismo veas las similitudes entre el arte De Stijl y el Flat Design actual:

Pues ya podemos decir que, si 2016 fue el año de El Bosco, 2017 será el año de De Stijl (y esto va para largo). «Muy pocos artistas se han reinventado tan a menudo como lo hizo Mondrian. Desde sus paisajes realistas hasta sus abstracciones geométricas icónicas, completó un verdadero viaje de descubrimiento a través del arte moderno» dijo Benno Tempel, el director del Museo Municipal de La Haya. Esta ciudad de Holanda es un destino obligado si eres un gran amante de esta corriente artística. Y es que no sólo ha influido en el Flat Design, en 1965, Yves Saint Laurent diseño una colección llamada Mondrian. Así que sí, hasta ahí ha llegado la influencia. 

En cuanto al Flat Design, hay mucho más que hablar sobre él. Es algo novedoso, moderno e innovador. Éste tiene 7 características distintivas, que os vamos a nombrar a continuación para que os familiaricéis más con él:

1. El Flat Design emergió gracias al rediseño que se hizo de Microsoft Windows y que es la tendencia actual en el web design del momento.

2. Se hace un retroceso a lo plano, de ahí su nombre en inglés "flat". No hay sombras, ni relieves, ni características de 3D. 

3. La imagen es limpia y evoca al minimalismo.

4. Las tipos son grandes.

5. Se suelen usar tipos San Serif.

6. Las formas son cuadradas.

7. Y, por último, los colores son intensos y crean un gran impacto visual. 

¡¡Esto ha sido todo por hoy!! Esperamos que os haya gustado :D y FELIZ MARTES 

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Los micro-momentos de Google

Si te preguntaran "¿A quién no le gusta usar el móvil?" Seguramente tu respuesta sería "A nadie".

Con una simple premisa, como puede ser ésta, Google nos ha sorprendido una vez más. Partiendo de la base de incorporar el comercio electrónico a estrategias de marketing de las marcas, Google se vuelve a cuestionar cosas nuevas cada día, esta vez, en el eShow Barcelona 2016. Durante su presentación, Kareem Barghouti (digital marketing strategist), nos ha descubierto por primera vez la importancia de los micro-momentos. Desde entonces, éstos, ya se han hecho más que famosos. Pero si tú aún no te has enterado de la última de Google, tranquilo, aquí te lo explicamos al detalle.

Los micro-momentos los podemos definir como la vivencia (tanto positiva como negativa) que experimenta el usuario cuando hace uso de su dispositivo móvil.

Esto suele llevarse a cabo cuando el usuario tiene la necesidad de buscar información (Quiero saber), realizar cualquier acción de compra (Quiero comprar), encontrar algún establecimiento de eCommerce (Quiero ir) o, simplemente, mirar contenido (Quiero hacer). Los micro-momentos son especiales y depende de cómo hagas sentir a tu usuario así responderá éste hacia ti.

¡Pongamos un ejemplo sencillo!

Imaginemos que vas a una nueva peluquería, la cual,  está muy bien perfumada, además, al llegar te ofrecen café y llevan a cabo un buen servicio contigo. Esta experiencia, que equivale a un micro-momento, hará que tu opinión sea favorable con ese servicio, por tanto, repetirás.

Teniendo todo esto en cuenta, debemos redefinir nuestra estrategia y saber que nosotros debemos brindar la misma sensación de satisfacción que en el ejemplo de la peluquería pero con nuestro servicio. La clave, por tanto, es tener clara la combinación perfecta de contenido y contexto. Dos términos que pueden parecernos muy diferentes entre ellos pero que, realmente, son la clave del éxito si queremos crear una buena estrategia de marketing usando los micro-momentos. Podríamos decir que el contenido varía según el contexto dónde lo englobemos, es decir, dependiendo del contexto el contenido cambiará. Veamos un simple ejemplo gráfico:

Pero veamos esto más a fondo:

En primer lugar, el contenido es algo que, a medida que ha pasado el tiempo, se  ha convertido en algo más importante. Un contenido de calidad, novedoso y que sea eye-catching. La importancia no está en la cantidad sino en la calidad. En segundo lugar, el contexto, es algo que responde a estrategias de geolocalización y es mucho más objetivo. Es decir, dependiendo la geolocalización de tu cliente, podrás ofrecerle unas cosas u otras. Debemos tener claro que dependiendo dónde viva esta persona sus preferencias pueden verse alteradas. Quizás no tienes las mismas preferencias si vives en un campo o en una ciudad.

Que tu cliente se sienta satisfecho con tu servicio tan sólo depende de ti. Las cosas que ofrecemos y la manera en la que lo hacemos es lo importante. Así que con estos tips estamos seguros de que podrás mejorar tu servicio hacia los clientes y crear buenos micro-momentos.

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21 herramientas para diseñadores novatos y no tan novatos

Hay veces que parece que nos alejamos de nuestro propósito y debe venir alguien o que nos suceda algo para volver a retomar el camino. Pues bien, en un momento de relax durante estas vacaciones de Pascua me vino la luz y decidí encarrilar el camino del blog dedicando un artículo a los diseñadores, sobre todo a aquellos que están empezando en este pantanoso terreno. No olvidemos que el fin de este blog no es otro que el de hablar de diseño gráfico, marketing, publicidad y temas relacionados. Pues bien, hablemos de lo que toda profesión necesita... ¡las herramientas! -Claro que herramientas sin dedicación (y una mijita de pasión) son más inútiles que un limpiaparabrisas en un submarino-

Lo dicho, aquí os dejamos una lista de herramientas dividida en: 

·Imágenes

·Autor

·Animaciones

·Logotipo

·Tipografías

·Otros

Imágenes

Sketch Guru

La función principal de Sketch Guru es convertir cualquier fotografía de tu galería o recién tomada en un dibujo. Hay 13 efectos desde blanco-negro hasta acuarelas. Puedes compartir tus fotos a través de las redes sociales. Es  gratuita y compatible con todos los dispositivos.

Sumo Paint

De los mismos creadores que Paint. Es un editor online con una gran cantidad de herramientas, funciones y, al igual que su hermano Paint, muy intuitivo. Tiene una ejecución rápida y tan completo como los editores profesionales, es una buena opción para comenzar. Tiene en su contra que no es compatible con fotos en formato PSD ni importa imágenes de álbumes digitales.

Pixlr Express

Es un editor online de fotos con una gran variedad de opciones como el Pixlr Editor y la diversión y sencillez de Pixlr-o-matic. Tienes más de 2 millones de combinaciones de efectos, superposiciones y filtros gratuitos. Además puedes compartirlo a través de las redes sociales. La pantalla de bienvenida de Pixlr Express te ofrece cuatro opciones: editar fotos de tu biblioteca, de una página web, tomadas una con la cámara web o crear un collage. Lo malo del Pixar Express es que sólo exporta en JPG y aún tiene detalles de programación que mejorar.

Paint.NET

Editor de imágenes y manipulador de fotografía  para Windows. Algunos lo consideran el descendiente de Microsoft Paint. Sin embargo, es mucho más complejo que éste, aunque no tanto como otros programas de más renombre como Photoshop.

PicsArt - Estudio de Fotografía

Con sus más de 250 millones de instalaciones, esta app se ha convertido en el editor de fotografías nº 1 del mundo. Ofrece algo más que un filtro de fotografía, como tiros de compra artísticos, collages de fotos, dibujar y pintar en el lienzo, superposiciones de textos y etiquetas y comunicarte con otros usuarios a través de la propia aplicación gracias a su comunidad. Pone al alcance de todos efectos propios de un software profesional de manera totalmente gratuita.

Photoshop Mix

Es la aplicación de Photoshop para tu móvil. Permite recortar y combinar elementos de distintas imágenes, fusionar capas y aplicar los nuevos diseños para Android, iPhone y iPad. Tiene una integración cuida con Adobe Creative Cloud, lo que significa que puedes trabajar con otras aplicaciones de escritorio como Photoshop y Lightroom.

Layers

Esta aplicación te permite ilustrar y diseñar desde tu móvil. Es totalmente compatible con Photoshop, pudiendo exportar tus diseños creados desde tu teléfono a tu ordenador, para poder rematarlas con este software. La aplicación incluye varias herramientas y emplear hasta cinco capas. Sólo se puede utilizar en iOS. 

Over

Se trata de una herramienta de edición para fotografías. Entre sus funciones se encuentran: modificar el tamaño de tus fotos, rotarlas, recortarlas, aplicarles distintos efectos y textos y cambiar sus colores. Es compatible con todos los dispositivos. No es gratuita.

Capture CC

Haz una foto, extrae un tema de color, crea un Look para proyectos de videos o conviértela en una imagen vectorial o en pinceles en pocos segundos. Puedes utilizar estas imágenes en aplicaciones de escritorio como Adobe Photoshop, Illustrator, Draw y Sketch. 

Inkscape

Es un editor gráfico de vectores, gratuito y de código libre. Permite crear y editar gráficos como ilustraciones, diagramas, líneas, logotipos y ilustraciones complejas. Es un software para profesionales y puede parecer un poco difícil de utilizar. Es la alternativa a Corel Draw o Adobe Illustrator.

Gimp

Es un programa de edición de imágenes digitales con base de mapa bits tanto en dibujos como fotografías. Es el programa de manipulación de gráficos disponible en más sistemas operativos. Al igual que Inkscape, es un software libre y gratuito. También comparte con el programa anterior la complejidad en su uso, aunque cuando aprendes a usarlo ves que es una buena alternativa a Photoshop.

DrawPlus

Es un editor de gráficos 2D. Es responsable de programas como PhotoPlus, PagePlus, Digital Scrapbook Artist o Affinity Design, entre otros títulos. Éste último está cogiendo mucha fuerza desde hace unos años. 

Affinity Design es un software de diseño gráfico profesional especial para Mac. Es el rival más directo de Adobe Illustrator. Obtuvo la calificación de Mejor Aplicación de Apple de 2015. 

Ilustración en Affinity Design

Infinite Studio

Se compone de Infinite Painter e Infinite Design. Disponible para Android tanto para móviles como tablets.

Infinite Painter

Aplicación con la que podrás pintar sin límites. Podemos encontrar una gran diversidad de pinceles personalizables en tamaños, presión, formas…Además de importar imágenes de nuestra galería o crear unas nuevas. Incluye tutoriales que te guiarán si te sientes perdido.

Infinite Design

Aplicación para crear gráficos vectoriales con los que realizarás grandes diseños. Muy similar a Infinite Painter, aunque más centrada en el diseño. Tienen que terminar de pulir la aplicación, puede llegar a convertirse en una gran aplicación. No está en español.

Infinite Painter

Autor

uMark Lite

Es un programa para crear pequeñas firmas para Web. Puedes añadir texto e imagen, tanto como marca de agua como una firma real. Además tienes la posibilidad de incluir códigos QR. Es un programa muy completo para dejar tu firma en cualquiera de tus proyectos. Está disponible para Mac y Windows.

Behance

Red social para descubrir los mejores trabajos creativos. Pone en contacto a los principales creativos del mundo con algunos más amateurs. Puedes subir tu portfolio y darte a conocer. No hace falta conexión a internet.

Animaciones

Open Toonz

Toonz es uno de los software de animación preferidos por los creadores de contenido 2D de la talla de Hayao Miyazaki o en series como Futurama y Asterix. Ahora los creadores de este programa de animación lo hacen open source, una versión gratuita llamada OpenToonz. Presentada al mercado el 26 de marzo de este año. Están disponibles para Windows y Mac OS X. 

Logotipos

Logo Creator & Graphics Maker

Esta aplicación te permite crear logos para grandes, medianas y pequeñas empresas. Está disponible en 34 idiomas y es compatible con todos los dispositivos. Sin embargo, muchos usuarios se quejan de que no se puede exportar los logotipos con transparencias. En fondo se vuelve un blanco opaco.

Tipografías

iFont

Es una aplicación que nos permitirá descargarnos cualquier fuente de su banco de datos. Podemos elegir entre más de un centenar de tipografías. La fuente puede cambiar según el sistema operativo.

Fontforge

Es un programa libre y gratuito para crear y editar tipografías. Permite realizar fuentes postcript, truetype, opentype, svn y bitmaps, entre otras. Está muy bien si quieres crear tus propios tipos, tanto si son a partir de unos ya hechos o desde cero.

Otros

Adobe Color CC

Formalmente conocido como Adobe Kuler. Son herramientas para crear tu propia paleta de color personalizada. Ambos te permiten crear paletas a partir de imágenes. Te permiten tomar una foto del elemento con el color deseado, reproducir el color de dicha imagen, detectar su tonalidad precisa y guardarla. Adobe Kuler tiene aplicación gratuita para iPhone, iPod y iPad.

Cálculos para Artes Gráficas

Aplicación muy útil que te ayudará a realizar cálculos sencillos para saber de antemano la cantidad de material necesario, el peso, precio estimado, etc. en cada proyecto que se te presente. Está muy bien valorada por los usuarios tanto por sus funcionalidad como por su compatibilidad con todos los dispositivos.

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