Entre la tinta y la espina

“En abril, aguas mil”. Siempre que no nos obliguen a salir, la lluvia nos da la oportunidad de quedarnos en casa leyendo algún emocionante libro, viajando por mundos increíbles, abriendo nuestra mente y cambiando nuestra visión del mundo y ¡sin salir de casa! Hay que aprovechar este mes para empaparse de cultura, ya que los comercios dedicados a la venta de libros hacen ofertas especiales por la celebración del día del libro que se celebra este mes.

La UNESCO nombró el 23 de Abril, Día Mundial del Libro. Se celebra este día como homenaje a la muerte de varios grandes autores de la literatura universal como son Miguel de Cervantes (aunque en realidad murió el 22 de Abril y fue enterrado el 23), William Shakespeare, Inca Garcilaso de la Vega, William Wordsworth y Josep Pla. Cada año se elige una ciudad a nivel mundial para ser la Capital Mundial del Libro, la primera en la Historia fue en el 2001 en Madrid (para asombro de muchos), este año le ha tocado el turno a Wroclaw (Polonia). En España se realizan actividades para todas las edades en prácticamente todas las ciudades.

En Cataluña y Baleares el día del libro coincide con la celebración de su patrón desde 1456, Sant Jordi. En este día, la costumbre es regalar una rosa y un libro. A continuación os cuento la leyenda que originó esta tradición.

"Cuentan que una villa estaba siendo atemorizada por un dragón. Los habitantes tenían que sacrificar un par de corderos cada día para mantener tranquilo al animal. Cuando éstos se acabaron, tuvieron que empezar a sacrificarse a si mismos. Metieron en un caldero los nombres de todos los habitantes, incluyendo los de la familia real. Un día, salió el nombre de la princesa. La doncella tuvo que dirigirse hacia su destino. Cuando el dragón comenzó a avanzar hacia ella, apareció un valiente caballero que arremetió contra la bestia, dejando a ésta gravemente herida. El caballero le ató el cinturón de la princesa, ella agarrando el otro extremo llevó al dragón hasta las puertas de la ciudad. Allí, el caballero remató al dragón y de su sangre creció un rosal con rosas rojas. El caballero, Jorge o Jordi, cortó una de ellas y se la entregó a la princesa."

Desde entonces los hombres regalan a las mujeres una rosa roja, como símbolo de pasión, con una espiga que simboliza la fertilidad, volviendo así a representar la leyenda. La entrega del libro a cambio de la flor se realiza por la celebración del día del libro. Personalmente preferiría que me regalaran una biblioteca antes que un campo de rosas. Las rosas se marchitan, los libros permanecen.

"Enriqueta y Fellini" personajes de las tiras cómicas Macanudo

Dentro del terreno editorial encontramos el diseño de portadas. No importa si es para novelas o para revistas, el diseño de portadas es un sector donde hay mucha demanda pero poca oferta. Solamente pueden entrar un grupo muy selecto de artistas. Fuera aparte de las críticas a las editoriales (donde no vamos a entrar ahora), hay portada que son verdaderas obras de arte y auténticos enigmas para los lectores.

Aquí os dejamos una selección de las portadas que hemos encontrado que más nos han llamado la atención. Evidentemente no están todas ni tampoco podemos decir que sean las mejores del mundo, sin embargo son cuanto menos curiosas.

NOVELAS

1984 - George Orwell

Una de las tres novela distópica junto con Fahrenheit 451 de Ray Bradbury y Un Mundo Feliz de Aldous Huxley. Retrata una sociedad donde se manipula la información y se practica la vigilancia masiva y la represión política a través de Gran Hermano, el ojo vigilante y omnipresente.

Fahrenheit 451 - Ray Bradbury

Otra de las tres novelas distópicas. El título hace referencia a la temperatura a la que arde el papel en la escala Fahrenheit. En la sociedad descrita en la novela, los bomberos tienen el deber de quemar todos los libros ya que, según el gobierno, la lectura hace que los humanos empiecen a pensar y les impide ser felices.

Ray Bradbury - Fahrenheit 451

Lolita - Vladimir Nabokov

Es la novela más conocida del escritor ruso. De manera muy resumida trata sobre la obsesión sexual de un hombre de mediana edad por su hijastra de 12 años.

   

La metamorfosis -Frank Kafka

Die Verwandlung, es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregor Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.

La vuelta al mundo en ochenta días - Julio Verne

El británico Phileas Fogg y de su ayudante Jean Passepartout, abandonan su prestigiosa vida en Londres para cumplir una apuesta, en la que el señor Fogg arriesgará la mitad de su fortuna comprometiéndose a dar la vuelta al mundo en sólo ochenta días usando los medios disponible en la segunda mitad del siglo XIX. Es uno de los relatos más cautivantes producidos por la imaginación humana, y una de las joyas de la literatura de todas las épocas. 

El guardián entre el centeno - J.D. Salinger

Se cuenta la historia de Holden Caulfield, un joven de 17 años que acaba de ser expulsado  de su escuela. Está narrada en la voz del protagonista, un joven que se ha caracterizado por tener malos resultados en sus estudios, ser un rebelde y quien cree que la mayoría de la gente es "falsa", salvo algunas excepciones. La novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y  la ansiedad entre los adolescentes. Algunos dicen que es una novela maldita porque varios de los asesinos más famosos la tomaron como referencia.

Don Quijote de la Mancha - Miguel de Cervantes

La obra más destacada de la literatura española y una de las más importantes de la literatura universal. Es la primera obra genuinamente desmitificadora de la tradición caballeresca y cortés por su tratamiento burlesco. Es la historia de un hidalgo de la Mancha de unos 50 años que tras leer muchos libros de caballería, un género popular en siglo XVI, decide disfrazarse de caballero andante y embarcarse en una serie de aventuras con su viejo caballo Rocinante.

Guía del autoestopista galáctico - Douglas Adams

Originalmente fue una radiocomedia escrita por el mismo autor en 1978. Douglas Adams se transformó en un clásico de la ciencia ficción al combinarla con el humor inteligente de manera irrepetible. Segundos antes de que la Tierra sea demolida para construir una autopista hiperespacial, Arthur Dent es rescatado del planeta por su amigo Ford Prefect, un investigador para la Guía del Autoestopista Galáctico, quién por los últimos 15 años, se ha hecho pasar por un actor desocupado. 

Jonathan Strange y el Señor Norrell

Ambientado en el siglo XIX, con las guerras napoleónicas de fondo. La historia parte de una Inglaterra donde la magia casi a desaparecido. El Señor Norrell es un mago que consigue que la magia vuelva a Inglaterra, y cuyo único interés es ser el único que la domine de todo el país. Hasta que aparece Jonathan Strange, un noble diletante, ingenuo y un tanto fatuo que consigue practicar magia casi sin proponérselo. Los personajes de ficción se alternan con otros históricos (como el Duque de Wellington, Lord Byron y el rey Jorge III). La novela está escrita en un estilo arcaico que imita al de Jane Austen y Charles Dickens. Un libro que pasa desapercibido en las librerías y sin embargo es consideramos, por aquellos que lo leen, como una obra maestra.

                                           

Trilogía de Auschwitz - Primo Levi

En el primer tomo, Si esto es un hombre, se cuenta la experiencia cotidiana propia del autor, de ascendencia judía, durante su cautiverio en el campo de exterminio nazi de Auschwitz, durante la Segunda Guerra Mundial.

La tregua narra su experiencia en el viaje de retorno a Italia después de su permanencia en el campo de concentración.

Los hundidos y los salvados es un análisis del universo de los campos de concentración, reflexionando sobre su experiencia como superviviente del holocausto en el campo de concentración de Auschwitz y relacionándolo con experiencias análogas de la historia reciente, entre ellos los gulag soviéticos

Harry Potter - J.K. Rowling

Es una serie de novelas fantásticas considerada una de las sagas más importantes de la historia, y la más leída según el Libro de los récords Guiness. En ella se describen las aventuras del joven aprendiz de magia y hechicería Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante los años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar al mundo mágico.

REVISTAS

The New Yorker

Revista estadounidense semanal que publica críticas, ensayos, reportajes de investigación y ficción. Es una de las pocas revistas que cuenta en su plantilla con la figura de un verificador. Un verificador se encarga de analizar cada uno de los datos que serán publicados con el fin de no cometer errores o publicar informaciones falsas, asegurando así una información más fiable y de mayor calidad. Son muy famosas sus portadas por ser sutil y elegantemente críticas.

                            

Yorokobu

Revista mensual española independiente dedicada a la innovación, cultura, pensamiento, tendencias, ideas, proyectos positivos con un toque de humor. Realizan concursos mensuales para sus portadas y contraportadas. Con lo que son bastante originales y, cuanto menos, diferentes.




Mental_floss

Revista digital en la que se describen a si mismos como "una revista de lectura inteligente, pero no para genios". Su objetivo es que el visitante se divierta mientras lee sobre pintura o películas.  Entre sus secciones cuenta con Test con dibujos o fotografías y una lista de diez cosas en las que el tema puede ser "Diez famosos monos de la ciencia" o "Diez presidentes más fáciles de olvidar". Esta revista estuvo en el ranking de las 50 mejores web del 2013 de la revista Time.

          
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Caligrafía, Tipografía y Lettering, ¿Quién es quién?

“La palabra hablada perece; la palabra escrita perdura” 

Vos audita perit; litera scripta manet. Proverbio latino

Una imagen vale más que mil palabras y, ¿qué es la escritura si no la imagen de la palabra hablada? A su vez, la escritura representa estas palabras o ideas a través de los signos gráficos llamados letras. Desde pequeños nos enseñan a escribir y leer para poder comunicarnos mejor los unos con los otros.

Esta semana se celebra el Día del Libro, así que vamos a dedicar este artículo a aquellas que sin ellas no habría Libros, las tipografías, además hablaremos del lettering y la caligrafía. Los tres conceptos tienen la misma base, comunicar y transmitir al lector. Sin embargo, son tres términos diferentes. 

Empecemos con la CALIGRAFÍA

Es la más antigua de las tres. La caligrafía nació en China hacia el 2650 a.C.(hace unos pocos años, nada más). Se definiría como el arte de escribir con letra bella, artística y correctamente formada; también puede entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento (grafología). 

Se han utilizado muchas y variadas herramientas para realizar este arte, como las plumas de ganso utilizadas por los monjes occidentales durante la Edad Media. Actualmente puede utilizarse cualquier tipo de medio: plumas, rotuladores, pinceles… siempre y cuando sean trabajos escritos.

Algunos ejemplos de caligrafía y sus autores de hoy en día:

Seb Lester

Imagen de video via Youtube

Ricardo Rousselot Schmidt

Imagen via Youtube para un curso de Domestika

Joan Quirós

Imagen via Youtube, presentación de Joan Quirós

En segundo lugar la TIPOGRAFÍA

La tipografía es el arte y técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión, se utilizan conjuntos numéricos y de signos. Esta técnica también proviene del gigante asiático, esta vez durante el siglo III a.C. Se utilizaba en sellos de arcilla tallados en Jade, Plata, Oro y Marfil. En el 160 d.C. se comenzó a realizar inscripciones en piedra con relieve entintado. Con Guttemberg todo cambió y pudo crearse la impresión por tipos o impresión tipográfica, mucho más rápida que la que se hacía hasta ese momento. 

Actualmente se utiliza la impresión offset, digital, flexográfica, etc. Hoy en día los tipógrafos que se dedican al diseño de tipos digitales publican sus creaciones en webs donde puedes descargarlas y utilizarlas en trabajos de diseño gráfico.

Algunos tipógrafos actuales son:

Eduardo Rodríguez Tunni

Peter Bi’lak

Laura Meseguer

Para acabar, el término más moderno, el LETTERING

El lettering, o traducido literalmente rotulado, es el arte de dibujar letras a mano. Es importante tener en cuenta que las letras no están escritas, si no dibujadas con cualquier instrumento en cualquier superficie. 

Viene de una mezcla de varios artes entre ellos la caligrafía y el graffiti. En muchas ocasiones se parte de un trabajo caligráfico para luego retocar y dibujar sobre las letras. En el lettering las formas admiten retoques que pueden ir variando la calidad de éstas. Fue muy popular en los 40 y 50, ahora, gracias a la moda vintage, se está retomando con mucha fuerza.

Algunos ejemplos de artistas actuales en el Lettering:

Martina Flor

Imagen via Youtube, curso de Domestika

Sergio Jiménez

Imagen via Illustrator's lounge

Imagen via Youtube, curso de Domestika

Glen Weisgerber 

Imagen

Imagen via Youtube, canal Airbrush Action Magazine

Martina Flor y Giuseppe Salerno realizaron un interesante proyecto en el que se podían ver las diferencias entre dos disciplinas relacionadas con las letras en Lettering vs Callygraphy.

Todas las imágenes han sido tomadas de la propia web del artista correspondiente

Si te interesa saber más sobre las tipografías, pásate por nuestra web.

El Arte ha muerto, ¡Viva el Arte!

Hoy, 15 de abril, se celebra el Día Mundial del Arte. Este día fue elegido en el año 2012 por la Asociación Internacional de Arte (IAA) como homenaje al nacimiento de Leonardo da Vinci, con el fin de promover y concienciar la actividad artística y creativa en todo el mundo.

imagen via Museo Warhol

El filósofo norteamericano Arthur Danto publicó El fin del arte en 1984 tras una revelación mientras contemplaba la obra Brillo Box de Andy Warhol. En este escrito defendía la muerte del arte y su posterior renacimiento. Para él, el arte como antes se había venido definiendo ya no existía y, aún así, había nacido una nueva era. 

Sin embargo, en mi opinión no creo que el arte haya muerto en ningún momento, ni vuelto a la vida (no es Goku ni Jesucristo). Creo que el arte ha ido evolucionando, el arte no tiene una única forma, es un concepto y siempre que haya un creador y un espectador, habrá arte. El arte es aquello creado por el ser humano bajo unas premisas, un esfuerzo y una constancia, y siempre que logre transmitir al espectador aquello que el artista pretende, se debería considerar arte. 

Muchas personas se han aprovechado del "Todo vale" (maldito el que lo soltó por esa boca), para hacer barbaridades y defenderse diciendo que es “arte”. Algunos lo han llevado al límite como Marina Abramovic, que colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente podía usar libremente sobre el cuerpo de la artista, entre estos objetos estaban un látigo, una bala o unas tijeras.

Es cierto que en el arte Todo Vale por que de lo contrario no podría innovarse, además el arte no se rige por normas éticas. Sin embargo, existen ciertos límites donde se debe cuidar la sensibilidad ajena, pues la libertad de uno mismo termina donde empieza la de otro. Un claro ejemplo de esto es el artista francés Adel Abdessemed que en medio de un museo pretendía matar a un grupo de animales con un martillo al son de música heavy, evidentemente los defensores de los animales franceses se le echaron al cuello. 

Por otro lado tendríamos a Piero Manzoni, un artista conceptual irónico al que le gustaba reíse del consumismo. Sus obras Merde d'artist (Mierda de artista) y Fiato d'artista (aliento de artista) no dejan indiferente a nadie y no dañan la sensibilidad de nadie, salvo la de aquellos especialmente tiquismiquis.

Aliento de Artista de Piero Manzoni

Antiguamente las artes se dividían en 6: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Danza, Literatura/ Poesía (siendo ésta la más importante y de la cual se creía que emanaban las demás). Éstas han continuado hasta nuestros días, con el nombre de Artes Mayores. A principios de siglo XX se incluyó el cine y actualmente ya son 10 las artes:

1. Arquitectura
2. Escultura
3. Pintura
4. Música
5. Danza
6. Poesía/Literatura
7. Cine
8. Fotografía
9. Cómic
10. Videojuegos

Hay opiniones contradictorias acerca de si los videojuegos deben considerarse arte o no. Fue incluido como arte gracias al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York al incluir algunos títulos entre sus exposiciones. En mi opinión, no hay duda de que se merecen estar en la lista. Es una forma de arte moderno que cuenta una historia y, además, tiene tras su telón un gran trabajo de diseño e ingeniería, ciertos videojuegos tienen en cada fotograma una pequeña gran obra de arte. Cumple con el concepto de arte que dijimos al principio, incluso me atrevería a decir que algunos videojuegos tienen más de arte que algunas obras de aquellos se consideran artistas.

Child of Light

Hoy en día gracias a las aplicaciones y redes sociales, pequeños y grandes artistas pueden estar en contacto y darse a conocer más fácilmente. Algunas de estas aplicaciones son Behance o Samyroad.

Al arte le queda mucho camino que recorrer y no sabemos cómo evolucionará. Lo que sí estamos seguros es que el arte está vivo y, como durante toda su historia, da mucho que hablar.

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Ya tenemos Primer Congreso de Diseño Gráfico

via Congreso de Diseño Grafico

Hace cosa de un par de meses hablábamos del poco reconocimiento que se le da al diseño gráfico y a la tipografía. Pues estamos de enhorabuena, ha nacido el Primer Congreso de Diseño Gráfico en España. Este emocionante evento ha sido impulsado por la Universidad del País Vasco UPV/EHU – UPV/EHUko Uda Ikastaroak. Tiene sentido, ya que este 2016 San Sebastián (Guipúzcoa) será la Capital Europea de la Cultura.

El Primer Congreso de Diseño Gráfico: marcas gráficas de identidad corporativa se celebrará durante los días 18, 19 y 20 de julio. Como dice su presentación, en esta primera edición se tratará especialmente de las marcas, las marcas como expresión gráfica comercial.

Según Muy Interesante, una persona recibe unos 3.000 impactos publicitarios al día. Lo que supondría más de un millón al año. Aquí se englobaría los anuncios, las marcas que nos abordan mientras caminamos por la calle, en las tiendas e incluso en nuestra propia casa. La mayoría de esta publicidad pasa desapercibida para nuestros ojos, aunque no padrenuestro cerebro. De estos 3.000, los más efectivos son los 90 recibidos por televisión, ya que representan el 50% de todos los recordados por los consumidores. 

Es resumen, recordamos aquellos impactos publicitarios que lleven una imagen llamativa y si puede ser en movimiento (y con musiquita incluida), mejor. Para ello están las marcas. Las marcas gráficas representan la re-organización de toda esa publicidad en el día a día y así dar un nuevo significado a la imagen. Por lo tanto, una marca, la imagen gráfica de una empresa, es una propuesta exclusiva que evoca múltiples experiencias individuales y sociales relacionadas con la felicidad (deseo, bienestar, estatus…), una promesa a una vida mejor.

Por ejemplo, tenemos a McDonald's, dan a entender que comiendo sus productos con la familia o amigos tendrás tu momento de felicidad. En muchas de sus campañas ya ni siquiera aparecen los productos,venden felicidad. Simplemente escuchas su sintonía final y no te hace falta ni estar mirando la imagen, o al revés, vas por la carretera, ves el anuncio y en tu cabeza resuena la música. Tienen una marca personal muy fuerte.

Anuncio de McDonald's

Reflexionando sobre esto, nació al Primer Congreso de Diseño Gráfico. Se proponen áreas temáticas especificas en torno al diseño de marcas gráficas de identidad corporativa. La organización del Congreso invita a la participación con estudios teóricos y reflexiones sobre debates sobre nuestro contexto comunicativo/visual, las necesidades del diseño hoy en día y el futuro. Además se ofertan diferentes actividades organizadas como Ponencias, Marcas de la casa, Comunicaciones y Workshop:Designio de marcas gráficas. Pretende ser un espacio destinado al intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, investigadores, empresas y estudiantes relacionados con el Diseño Gráfico. Su objetivo final es el enriquecer e impulsar la cultura del diseño en nuestra sociedad.

Desde ellas se ofrece la oportunidad de enriquecer la capacitación profesional de los diseñadores gráficos, de contrastar modos de pensar y de hacer, de debatir sobre nuestro contexto comunicativo/visual, sobre el diseño que éste necesita hoy y el que posiblemente requerirá en el futuro, de motivar el acceso a la profesión y de, en definitiva, compartir estrategias para seguir impulsando la cultura del diseño en nuestra sociedad.

Para quienes estén interesados podéis inscribiros aquí para asistir al Congreso. En la web del Congreso de Diseño Gráfico tenéis toda la información disponible sobre la programación, inscripción, organización, etc. Aunque claro, como todos los buenos congresos, no es gratis ni para cualquier bolsillo.

Eso sí, podéis aprovechar y daros una vuelta por San Sebastián. Disfrutar de su gran oferta cultural, gastronómica y de ocio, o daros un chapuzón en su famosa playa “La Concha”.

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Cree y Crea, el diseño hecho a mano

Imagen via PopSugar

A partir del 2008, mucha gente se quedó sin trabajo. Eso supuso que no pudieran comprar ciertos productos, con lo que tuvieron que comenzar a hacerlos por sí mismos. Lo que comenzó como una necesidad se ha ido convirtiendo poco a poco en un movimiento con nombre propio, el handmade, craft o DIY (do it yourself - hazlo tú mismo).

Hay gente que confunde los términos, y aún así hay diferencias entre ellos, aunque sean muy pequeñas.

     -El Handmade es todo aquello hecho a mano.

     -El DIY son los productos que realizas por ti mismo.

     -El Craft engloba a todas las artesanías, especialmente a las manualidades.

Ahora que queda esto más o menos claro vamos a centrarnos en uno de ellos, el handmade.

Imagen via Pixabay

Este fin de semana se celebra en Barcelona el Handmade Festival, un encuentro para los amantes del diseño artesanal, donde tendrás talleres, clases magistrales, degustaciones, exposiciones y conciertos, además de más de 150 expositores de los sectores hilo, papel, meet&sweet, bricolaje, decoración y jardinería. Este año el Festival potencia el bricolaje y el reciclaje creativo. Y además, tienes la Handmade Night, una noche Make, gin&swing, creo que con ese título lo dice todo, crearás, tomarás gin y ¡a bailar swing!

En la ciudad condal podemos encontrar bastantes eventos dedicados a la misma temática como el Festivalet, normalmente se celebra a principios de diciembre, el DIY Show, celebrado a mediados de noviembre, o la Feria Creativa de Barcelona, a principios de noviembre.

Imagen via Handmade Festival

¿Por qué gusta tanto el diseño artesanal?

Barcelona se ha convertido en la ciudad Do-It-Yourself por excelencia. Los productos crafters españoles tienen tanta calidad que resultan mucho más atractivos para el consumidor que los artículos de grandes marcas, la cuales realizan los productos en serie y de manera ultra consumista. Obtener un producto handmade es obtener un producto exclusivo, normalmente adaptado a cada consumidor.

Estos diseños son, por norma general, mucho más valiosos y apreciados. Son objetos únicos, donde podemos ver el cuidado, la dedicación y la creatividad del que lo ha realizado. A esto habría que añadirle el factor medioambiental. La elaboración artesanal tiene un efecto mucho menos perjudicial que la producción industrial, entre otras cosas, porque en el proceso no se utilizan químicos.

El diseño artesanal, como hemos dicho, tiene como punto fuerte la exclusividad. Mirando en diferentes foros, siempre se comenta lo mismo. Algunas personas no soportan tener algo que otros tienen porque, según ellos, sienten que les están robando la personalidad. Queremos sentirnos únicos. Puede que sea sólo una suposición, pero creo que esto puede ser por el abrumador sentimiento de saber que hay en el mundo casi 7.400 millones de personas, y querer sentirnos especiales. Destacar de los demás, escapar de la vida mediocre a la que sentimos que nos ha presionado la sociedad, no ser artículos de serie. Claro que para esto hay que pagar un precio un poco más alto de lo normal, a menos que te lo fabriques tú mismo. Ahí es donde entraría en juego el handmade, craft o DIY.

En el diseño gráfico, muchos pequeños estudios están realizando sus proyectos de manera artesanal para comunicar esa exclusividad y dar una experiencia única. Estos estudios apuestan por la filosofía handmade para acercarse más a sus clientes y que éstos se sientan más acogidos. Algunos de ellos son Proyect Party Studio, en Barcelona, o Quill&Fox, en Oregón.

Imagen via Proyect Party Studio                                                              Imagen via Quill&Fox

Muchas personas están usando los artículos handmade para dar un toque diferente y personalizado a celebraciones como bodas, cumpleaños y otros eventos. Para los niños, puede tener un efecto pedagógico. Los padres crean objetos para los más pequeños que se quedan a casi acabar para que los chiquillos terminen de darle los últimos retoques. Así ellos se sentirán más satisfechos por haberlo acabado, más unidos a sus padres por hacer algo juntos y aprenderán a valorar más las cosas.

Imagen via Etsy

iPhone SE tú mismo

A Apple le pasa como a Woody Allen, o lo amas o lo detestas, ¡ahí! Sin término medio. Esta semana llega a España el iPhone SE. Muchos ya han hecho sus pinitos con él y, aunque prácticamente todos están enamorados de su interior, lo más criticado está siendo el exterior. Lo que viene siendo un “Bella y Bestia” a lo Apple.

Con el lanzamiento del iPhone 6 Plus, de 5’5 pulgadas de pantalla, vinieron las críticas por su excesivo gran tamaño. Surgieron los ríos de memes por internet gracias a ello (y a que era tan fino que podía doblarse). Total, que después de ver lo bien que le estaba yendo a Nike con eso de dar bombo a sacar al mercado las deportivas de Regreso al Futuro, Apple también quería volver al pasado. Así que decidió traer de vuelta el diseño del iPhone 5, un modelo de 4 pulgadas totalmente adaptable a las manos del consumidor, eso sí dándole unos bordes biselados para que no se viera igual al 100%. 

Es cierto que este modelo fue de los más valorados y aceptados en el mercado por los amantes de la marca, sin embargo, eso de volver atrás no le gusta a ciertos grupos de gente. Estos usuarios piensan que tienen una falta de originalidad y, en general, de ideas, y que en lugar de verse retro, parece un teléfono anticuado. Personalmente, me gusta más el diseño del iPhone 5, puede parecer anticuado ahora, pero prefiero sacrificar un nuevo diseño de tamaño XXL antes que a la comodidad de un 4 pulgadas que puede llevarse en el bolsillo. En fin, “para gustos los colores”.

Imagen via Apple

Lo que nadie puede refutar es lo que hay dentro de ese pequeño y “anticuado” teléfono. Un procesador A9 apoyado en un coprocesador M9, lo mismo que el iPhone 6S. Una cámara de 12mpx con una óptica de F2.2, vídeos de 4K (cerca de 4.000 pixeles, un Ultra HD) y Live Photos (una foto de 12 mpx que capta el movimiento y sonidos de los instantes anteriores y posteriores), vamos, que te vas a olvidar de la cámara de fotos sí o sí.

Algunas de las aplicaciones o funciones especiales es la de activar a “Siri”, la famosa asistente de Apple, sin tocar el móvil; el desbloqueo del teléfono a través de la huella dactilar, así que cuidado que cuando te intenten robar el iPhone también te intentarán cortar el dedo; y otra utilidad es la de tener integrado el sistema NFC de pago por Apple Pay. En teoría, este sistema de pago por teléfono llegará a España este año, a ver si es verdad. Esa es una esperanza igual que la de que la batería de los iPhone dure un poco más.

Imagen vía Apple

Desde luego, en lo que se basan los de Apple para esperar que sea un éxito es en dos factores: haber sido capaces de meter las ventajas de un iPhone 6S en el volumen y diseño de un iPhone 5, mejor tecnología con una mayor comodidad; y el precio. El iPhoneSE es el más económico de los teléfonos de la compañía, 16GB a 489€ y 64GB a 589€.

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2 de Abril = Autismo + Libro infantil y juvenil

El día 2 de Abril, habrá una doble celebración muy especiales en el mundo. El Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo y el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

El 2 de Abril del 2007, la ONU creó el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo. Esto se hizo para concienciar al mundo sobre este tipo de trastorno y promover la inclusión social de las personas con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA).

Cartel de Sergio Olivotti

Es raro que haya alguien que no haya escuchado hablar del autismo, seguro que no muchos se han parado a pensar en lo que puede acarrear esta enfermedad tanto para las personas afectadas como a las personas que los rodean y para la sociedad en sí. 

TEA, o de manera abreviada autismo, es un trastorno neurológico que se diagnostica en 1 de cada 68 niños. Su grave déficit de comunicación, planificación, desarrollo de la socialización y reciprocidad emocional son las características más fuertes de este trastorno. 

Sin embargo, no es problema para las personas que tienen autismo potenciar sus habilidades. Por ejemplo, Iris Halmashaw (9 años), Stephen Wiltshire (41 años) y Michael Madora (62 años) tienen en común el autismo y su gran talento por el arte. Iris es capaz de comunicar, a través de su pintura, lo que no es capaz de transmitir por el habla. Stephen Wiltshire, con autismo desde los 3 años, es capaz de plasmar paisajes después de haberlo visto sólo una vez. Michael Madore trabaja con diferentes temáticas que muestran sus intereses y su peculiar maneras de entender el mundo.

Imagen via Iris Grace Halmashaw

Stephen Wiltshire

Michael Madore

Estas habilidades no están sólo enfocadas a la pintura y al dibujo, otros desarrollan una pasión muy fuerte por la música o las nuevas tecnologías. Aquí en España también encontramos personas con autismo muy talentosas. Hace un par de años se realizó la exposición "Lo imposible. Lo inalcanzable" en Córdoba, donde treinta artistas trabajaron con niños con autismo para desarrollar su talento artístico.

Muchas veces tendemos a relacionar autismo con niños, creyendo que a medida que crecen se irá, como si fuera un simple resfriado. Sin embargo, en España existen 450.000 afectados por el autismo, niños y adultos. Es más, el 80% de los adultos con autismo están desempleados. Los empleadores no se dan cuenta de las capacidades que puede tener una persona con TEA, como una mayor competencia en el razonamiento lógico, mayor atención al detalle y un mayor patrón de reconocimiento. Las personas con trastorno del espectro de autismo se deben enfrentar a un apoyo insuficiente a la inserción laboral, una escasez de formación profesional y una discriminación generalizada.

Este año el eslogan para este día es “Inclusión, tolerancia y respeto”. Para celebrarlo, cada ciudad realizará diversas actividades: carreras solidarias, lectura de manifiestos, galas infantiles, la tradicional suelta de globos “Marea Azul”, etc. El ayuntamiento de Madrid iluminará de azul el Palacio de Cibeles y la fuente con su mismo nombre.

Diversas asociaciones organizan concursos de relatos cortos, de dibujo y de diseño de carteles sobre el autismo.

Después de esta información-concienciación, pasemos al Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Este día está promovido por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) desde el año 1967. Fue elegido el segundo día de abril coincidiendo con el nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, creador de cuentos tan "poco conocidos" como La Sirenita, El Patito Feo o El Soldadito de Plomo. Cada 2 de Abril se realizan diversas iniciativas para generar hábitos de lectura sobre todo entre niños y jóvenes. Las bibliotecas realizan diversos talleres y actividades: teatros, libros para colorear, cuentacuentos…

Aunque el refrán diga "No juzgues un libro por su portada", todos sabemos que vas a elegir el libro con una portada que te llame la atención antes que uno con una que te parezca cutre. Pues bien, en los libros infantiles el mismo ilustrador es el que se encarga de la portada. Los ilustradores y autores infantiles y juveniles también tienen un premio especial reconocido a nivel mundial, el premio Hans Christian Andersen. El 4 de abril, se hacen público los nombres de los ganadores de este prestigioso premio. Como cada año se dará a conocer el ganador en la Feria del Libro Infantil de Bolonia.

Cartel 2015

Cartel 2016

España existen varias revistas decididas a la literatura infantil y juvenil. Las más reconocidas con Babar y Caracola. Caracola es una revista física que puede solicitarse online. Ofrece a hijos y padres un cuento ilustrado de 21 páginas cada mes, audio del cuento gratuito para móvil y tablet, artículos sobre ciencia y naturaleza explicadas a todas las edades y juegos. Babar es más tipo revista online para los padres, una guía sobre literatura infantil y juvenil, las novedades del sector, recomendaciones y, por supuesto, los finalistas y ganadores del HCA (Hans Christian Andersen).

Nahoko Uehashi, escritora ganadora del premio Andersen 2014

Roger Mello, ilustrador ganador del premio Andersen 2014

Aquí os dejamos algunos de los ilustradores españoles que la OEPLI (Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil) envió a la Bienal de Bratislava, una famosa exposición internacional.

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