viernes, 15 de abril de 2016

El Arte ha muerto, ¡Viva el Arte!


Hoy, 15 de abril, se celebra el Día Mundial del Arte. Este día fue elegido en el año 2012 por la Asociación Internacional de Arte (IAA) como homenaje al nacimiento de Leonardo da Vinci, con el fin de promover y concienciar la actividad artística y creativa en todo el mundo.

imagen via Museo Warhol
El filósofo norteamericano Arthur Danto publicó El fin del arte en 1984 tras una revelación mientras contemplaba la obra Brillo Box de Andy Warhol. En este escrito defendía la muerte del arte y su posterior renacimiento. Para él, el arte como antes se había venido definiendo ya no existía y, aún así, había nacido una nueva era. 
Sin embargo, en mi opinión no creo que el arte haya muerto en ningún momento, ni vuelto a la vida (no es Goku ni Jesucristo). Creo que el arte ha ido evolucionando, el arte no tiene una única forma, es un concepto y siempre que haya un creador y un espectador, habrá arte. El arte es aquello creado por el ser humano bajo unas premisas, un esfuerzo y una constancia, y siempre que logre transmitir al espectador aquello que el artista pretende, se debería considerar arte. 

Muchas personas se han aprovechado del "Todo vale" (maldito el que lo soltó por esa boca), para hacer barbaridades y defenderse diciendo que es “arte”. Algunos lo han llevado al límite como Marina Abramovic, que colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente podía usar libremente sobre el cuerpo de la artista, entre estos objetos estaban un látigo, una bala o unas tijeras.

Es cierto que en el arte Todo Vale por que de lo contrario no podría innovarse, además el arte no se rige por normas éticas. Sin embargo, existen ciertos límites donde se debe cuidar la sensibilidad ajena, pues la libertad de uno mismo termina donde empieza la de otro. Un claro ejemplo de esto es el artista francés Adel Abdessemed que en medio de un museo pretendía matar a un grupo de animales con un martillo al son de música heavy, evidentemente los defensores de los animales franceses se le echaron al cuello. 
Por otro lado tendríamos a Piero Manzoni, un artista conceptual irónico al que le gustaba reíse del consumismo. Sus obras Merde d'artist (Mierda de artista) y Fiato d'artista (aliento de artista) no dejan indiferente a nadie y no dañan la sensibilidad de nadie, salvo la de aquellos especialmente tiquismiquis.

Aliento de Artista de Piero Manzoni
Antiguamente las artes se dividían en 6: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Danza, Literatura/ Poesía (siendo ésta la más importante y de la cual se creía que emanaban las demás). Éstas han continuado hasta nuestros días, con el nombre de Artes Mayores. A principios de siglo XX se incluyó el cine y actualmente ya son 10 las artes:
  1. Arquitectura
  2. Escultura
  3. Pintura
  4. Música
  5. Danza
  6. Poesía/Literatura
  7. Cine
  8. Fotografía
  9. Cómic
  10. Videojuegos
Hay opiniones contradictorias acerca de si los videojuegos deben considerarse arte o no. Fue incluido como arte gracias al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York al incluir algunos títulos entre sus exposiciones. En mi opinión, no hay duda de que se merecen estar en la lista. Es una forma de arte moderno que cuenta una historia y, además, tiene tras su telón un gran trabajo de diseño e ingeniería, ciertos videojuegos tienen en cada fotograma una pequeña gran obra de arte. Cumple con el concepto de arte que dijimos al principio, incluso me atrevería a decir que algunos videojuegos tienen más de arte que algunas obras de aquellos se consideran artistas.

Child of Light


Hoy en día gracias a las aplicaciones y redes sociales, pequeños y grandes artistas pueden estar en contacto y darse a conocer más fácilmente. Algunas de estas aplicaciones son Behance o Samyroad.
Al arte le queda mucho camino que recorrer y no sabemos cómo evolucionará. Lo que sí estamos seguros es que el arte está vivo y, como durante toda su historia, da mucho que hablar.

Si quieres saber más sobre el arte, el diseño y otros etcéteras, entra en nuestra web.

martes, 12 de abril de 2016

Ya tenemos Primer Congreso de Diseño Gráfico



via Congreso de Diseño Grafico

Hace cosa de un par de meses hablábamos del poco reconocimiento que se le da al diseño gráfico y a la tipografía. Pues estamos de enhorabuena, ha nacido el Primer Congreso de Diseño Gráfico en España. Este emocionante evento ha sido impulsado por la Universidad del País Vasco UPV/EHUUPV/EHUko Uda Ikastaroak. Tiene sentido, ya que este 2016 San Sebastián (Guipúzcoa) será la Capital Europea de la Cultura.

El Primer Congreso de Diseño Gráfico: marcas gráficas de identidad corporativa se celebrará durante los días 18, 19 y 20 de julio. Como dice su presentación, en esta primera edición se tratará especialmente de las marcas, las marcas como expresión gráfica comercial.


Según Muy Interesante, una persona recibe unos 3.000 impactos publicitarios al día. Lo que supondría más de un millón al año. Aquí se englobaría los anuncios, las marcas que nos abordan mientras caminamos por la calle, en las tiendas e incluso en nuestra propia casa. La mayoría de esta publicidad pasa desapercibida para nuestros ojos, aunque no padrenuestro cerebro. De estos 3.000, los más efectivos son los 90 recibidos por televisión, ya que representan el 50% de todos los recordados por los consumidores. 

Es resumen, recordamos aquellos impactos publicitarios que lleven una imagen llamativa y si puede ser en movimiento (y con musiquita incluida), mejor. Para ello están las marcas. Las marcas gráficas representan la re-organización de toda esa publicidad en el día a día y así dar un nuevo significado a la imagen. Por lo tanto, una marca, la imagen gráfica de una empresa, es una propuesta exclusiva que evoca múltiples experiencias individuales y sociales relacionadas con la felicidad (deseo, bienestar, estatus…), una promesa a una vida mejor.

Por ejemplo, tenemos a McDonald's, dan a entender que comiendo sus productos con la familia o amigos tendrás tu momento de felicidad. En muchas de sus campañas ya ni siquiera aparecen los productos,venden felicidad. Simplemente escuchas su sintonía final y no te hace falta ni estar mirando la imagen, o al revés, vas por la carretera, ves el anuncio y en tu cabeza resuena la música. Tienen una marca personal muy fuerte.

Anuncio de McDonald's

Reflexionando sobre esto, nació al Primer Congreso de Diseño Gráfico. Se proponen áreas temáticas especificas en torno al diseño de marcas gráficas de identidad corporativa. La organización del Congreso invita a la participación con estudios teóricos y reflexiones sobre debates sobre nuestro contexto comunicativo/visual, las necesidades del diseño hoy en día y el futuro. Además se ofertan diferentes actividades organizadas como Ponencias, Marcas de la casa, Comunicaciones y Workshop:Designio de marcas gráficas. Pretende ser un espacio destinado al intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, investigadores, empresas y estudiantes relacionados con el Diseño Gráfico. Su objetivo final es el enriquecer e impulsar la cultura del diseño en nuestra sociedad.

Desde ellas se ofrece la oportunidad de enriquecer la capacitación profesional de los diseñadores gráficos, de contrastar modos de pensar y de hacer, de debatir sobre nuestro contexto comunicativo/visual, sobre el diseño que éste necesita hoy y el que posiblemente requerirá en el futuro, de motivar el acceso a la profesión y de, en definitiva, compartir estrategias para seguir impulsando la cultura del diseño en nuestra sociedad.


Para quienes estén interesados podéis inscribiros aquí para asistir al Congreso. En la web del Congreso de Diseño Gráfico tenéis toda la información disponible sobre la programación, inscripción, organización, etc. Aunque claro, como todos los buenos congresos, no es gratis ni para cualquier bolsillo.

Eso sí, podéis aprovechar y daros una vuelta por San Sebastián. Disfrutar de su gran oferta cultural, gastronómica y de ocio, o daros un chapuzón en su famosa playa “La Concha”.

Si quieres saber más sobre las novedades del Diseño Gráfico, pásate por nuestra web.

viernes, 8 de abril de 2016

Cree y Crea, el diseño hecho a mano

Imagen via PopSugar

A partir del 2008, mucha gente se quedó sin trabajo. Eso supuso que no pudieran comprar ciertos productos, con lo que tuvieron que comenzar a hacerlos por sí mismos. Lo que comenzó como una necesidad se ha ido convirtiendo poco a poco en un movimiento con nombre propio, el handmade, craft o DIY (do it yourself - hazlo tú mismo).
Hay gente que confunde los términos, y aún así hay diferencias entre ellos, aunque sean muy pequeñas.

     -El Handmade es todo aquello hecho a mano.
     -El DIY son los productos que realizas por ti mismo.
     -El Craft engloba a todas las artesanías, especialmente a las manualidades.

Ahora que queda esto más o menos claro vamos a centrarnos en uno de ellos, el handmade.

Imagen via Pixabay

Este fin de semana se celebra en Barcelona el Handmade Festival, un encuentro para los amantes del diseño artesanal, donde tendrás talleres, clases magistrales, degustaciones, exposiciones y conciertos, además de más de 150 expositores de los sectores hilo, papel, meet&sweet, bricolaje, decoración y jardinería. Este año el Festival potencia el bricolaje y el reciclaje creativo. Y además, tienes la Handmade Night, una noche Make, gin&swing, creo que con ese título lo dice todo, crearás, tomarás gin y ¡a bailar swing!

En la ciudad condal podemos encontrar bastantes eventos dedicados a la misma temática como el Festivalet, normalmente se celebra a principios de diciembre, el DIY Show, celebrado a mediados de noviembre, o la Feria Creativa de Barcelona, a principios de noviembre.


Imagen via Handmade Festival


¿Por qué gusta tanto el diseño artesanal?

Barcelona se ha convertido en la ciudad Do-It-Yourself por excelencia. Los productos crafters españoles tienen tanta calidad que resultan mucho más atractivos para el consumidor que los artículos de grandes marcas, la cuales realizan los productos en serie y de manera ultra consumista. Obtener un producto handmade es obtener un producto exclusivo, normalmente adaptado a cada consumidor.

Estos diseños son, por norma general, mucho más valiosos y apreciados. Son objetos únicos, donde podemos ver el cuidado, la dedicación y la creatividad del que lo ha realizado. A esto habría que añadirle el factor medioambiental. La elaboración artesanal tiene un efecto mucho menos perjudicial que la producción industrial, entre otras cosas, porque en el proceso no se utilizan químicos.




El diseño artesanal, como hemos dicho, tiene como punto fuerte la exclusividad. Mirando en diferentes foros, siempre se comenta lo mismo. Algunas personas no soportan tener algo que otros tienen porque, según ellos, sienten que les están robando la personalidad. Queremos sentirnos únicos. Puede que sea sólo una suposición, pero creo que esto puede ser por el abrumador sentimiento de saber que hay en el mundo casi 7.400 millones de personas, y querer sentirnos especiales. Destacar de los demás, escapar de la vida mediocre a la que sentimos que nos ha presionado la sociedad, no ser artículos de serie. Claro que para esto hay que pagar un precio un poco más alto de lo normal, a menos que te lo fabriques tú mismo. Ahí es donde entraría en juego el handmade, craft o DIY.

En el diseño gráfico, muchos pequeños estudios están realizando sus proyectos de manera artesanal para comunicar esa exclusividad y dar una experiencia única. Estos estudios apuestan por la filosofía handmade para acercarse más a sus clientes y que éstos se sientan más acogidos. Algunos de ellos son Proyect Party Studio, en Barcelona, o Quill&Fox, en Oregón.


Imagen via Proyect Party Studio                                                              Imagen via Quill&Fox

Muchas personas están usando los artículos handmade para dar un toque diferente y personalizado a celebraciones como bodas, cumpleaños y otros eventos. Para los niños, puede tener un efecto pedagógico. Los padres crean objetos para los más pequeños que se quedan a casi acabar para que los chiquillos terminen de darle los últimos retoques. Así ellos se sentirán más satisfechos por haberlo acabado, más unidos a sus padres por hacer algo juntos y aprenderán a valorar más las cosas.

Imagen via Etsy

miércoles, 6 de abril de 2016

iPhone SE tú mismo

A Apple le pasa como a Woody Allen, o lo amas o lo detestas, ¡ahí! Sin término medio. Esta semana llega a España el iPhone SE. Muchos ya han hecho sus pinitos con él y, aunque prácticamente todos están enamorados de su interior, lo más criticado está siendo el exterior. Lo que viene siendo un “Bella y Bestia” a lo Apple.


Con el lanzamiento del iPhone 6 Plus, de 5’5 pulgadas de pantalla, vinieron las críticas por su excesivo gran tamaño. Surgieron los ríos de memes por internet gracias a ello (y a que era tan fino que podía doblarse). Total, que después de ver lo bien que le estaba yendo a Nike con eso de dar bombo a sacar al mercado las deportivas de Regreso al Futuro, Apple también quería volver al pasado. Así que decidió traer de vuelta el diseño del iPhone 5, un modelo de 4 pulgadas totalmente adaptable a las manos del consumidor, eso sí dándole unos bordes biselados para que no se viera igual al 100%. 

Es cierto que este modelo fue de los más valorados y aceptados en el mercado por los amantes de la marca, sin embargo, eso de volver atrás no le gusta a ciertos grupos de gente. Estos usuarios piensan que tienen una falta de originalidad y, en general, de ideas, y que en lugar de verse retro, parece un teléfono anticuado. Personalmente, me gusta más el diseño del iPhone 5, puede parecer anticuado ahora, pero prefiero sacrificar un nuevo diseño de tamaño XXL antes que a la comodidad de un 4 pulgadas que puede llevarse en el bolsillo. En fin, “para gustos los colores”.

Imagen via Apple

Lo que nadie puede refutar es lo que hay dentro de ese pequeño y “anticuado” teléfono. Un procesador A9 apoyado en un coprocesador M9, lo mismo que el iPhone 6S. Una cámara de 12mpx con una óptica de F2.2, vídeos de 4K (cerca de 4.000 pixeles, un Ultra HD) y Live Photos (una foto de 12 mpx que capta el movimiento y sonidos de los instantes anteriores y posteriores), vamos, que te vas a olvidar de la cámara de fotos sí o sí.

Algunas de las aplicaciones o funciones especiales es la de activar a “Siri”, la famosa asistente de Apple, sin tocar el móvil; el desbloqueo del teléfono a través de la huella dactilar, así que cuidado que cuando te intenten robar el iPhone también te intentarán cortar el dedo; y otra utilidad es la de tener integrado el sistema NFC de pago por Apple Pay. En teoría, este sistema de pago por teléfono llegará a España este año, a ver si es verdad. Esa es una esperanza igual que la de que la batería de los iPhone dure un poco más.

Imagen vía Apple


Desde luego, en lo que se basan los de Apple para esperar que sea un éxito es en dos factores: haber sido capaces de meter las ventajas de un iPhone 6S en el volumen y diseño de un iPhone 5, mejor tecnología con una mayor comodidad; y el precio. El iPhoneSE es el más económico de los teléfonos de la compañía, 16GB a 489€ y 64GB a 589€.

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viernes, 1 de abril de 2016

2 de Abril = Autismo + Libro infantil y juvenil



El día 2 de Abril, habrá una doble celebración muy especiales en el mundo. El Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo y el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil.


El 2 de Abril del 2007, la ONU creó el Día Mundial de Concienciación sobre el AutismoEsto se hizo para concienciar al mundo sobre este tipo de trastorno y promover la inclusión social de las personas con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA).
Cartel de Sergio Olivotti

Es raro que haya alguien que no haya escuchado hablar del autismo, seguro que no muchos se han parado a pensar en lo que puede acarrear esta enfermedad tanto para las personas afectadas como a las personas que los rodean y para la sociedad en sí. 
TEA, o de manera abreviada autismo, es un trastorno neurológico que se diagnostica en 1 de cada 68 niños. Su grave déficit de comunicación, planificación, desarrollo de la socialización y reciprocidad emocional son las características más fuertes de este trastorno. 

Sin embargo, no es problema para las personas que tienen autismo potenciar sus habilidades. Por ejemplo, Iris Halmashaw (9 años), Stephen Wiltshire (41 años) y Michael Madora (62 años) tienen en común el autismo y su gran talento por el arte. Iris es capaz de comunicar, a través de su pintura, lo que no es capaz de transmitir por el habla. Stephen Wiltshire, con autismo desde los 3 años, es capaz de plasmar paisajes después de haberlo visto sólo una vez. Michael Madore trabaja con diferentes temáticas que muestran sus intereses y su peculiar maneras de entender el mundo.

Imagen via Iris Grace Halmashaw

Stephen Wiltshire
Michael Madore

Estas habilidades no están sólo enfocadas a la pintura y al dibujo, otros desarrollan una pasión muy fuerte por la música o las nuevas tecnologías. Aquí en España también encontramos personas con autismo muy talentosas. Hace un par de años se realizó la exposición "Lo imposible. Lo inalcanzableen Córdoba, donde treinta artistas trabajaron con niños con autismo para desarrollar su talento artístico.

Muchas veces tendemos a relacionar autismo con niños, creyendo que a medida que crecen se irá, como si fuera un simple resfriado. Sin embargo, en España existen 450.000 afectados por el autismo, niños y adultos. Es más, el 80% de los adultos con autismo están desempleados. Los empleadores no se dan cuenta de las capacidades que puede tener una persona con TEA, como una mayor competencia en el razonamiento lógico, mayor atención al detalle y un mayor patrón de reconocimiento. Las personas con trastorno del espectro de autismo se deben enfrentar a un apoyo insuficiente a la inserción laboral, una escasez de formación profesional y una discriminación generalizada.


Este año el eslogan para este día es “Inclusión, tolerancia y respeto”. Para celebrarlo, cada ciudad realizará diversas actividades: carreras solidarias, lectura de manifiestos, galas infantiles, la tradicional suelta de globos “Marea Azul”, etc. El ayuntamiento de Madrid iluminará de azul el Palacio de Cibeles y la fuente con su mismo nombre.
Diversas asociaciones organizan concursos de relatos cortos, de dibujo y de diseño de carteles sobre el autismo.



Después de esta información-concienciación, pasemos al Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Este día está promovido por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) desde el año 1967. Fue elegido el segundo día de abril coincidiendo con el nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, creador de cuentos tan "poco conocidos" como La Sirenita, El Patito Feo o El Soldadito de Plomo. Cada 2 de Abril se realizan diversas iniciativas para generar hábitos de lectura sobre todo entre niños y jóvenes. Las bibliotecas realizan diversos talleres y actividades: teatros, libros para colorear, cuentacuentos…



Aunque el refrán diga "No juzgues un libro por su portada", todos sabemos que vas a elegir el libro con una portada que te llame la atención antes que uno con una que te parezca cutre. Pues bien, en los libros infantiles el mismo ilustrador es el que se encarga de la portada. Los ilustradores y autores infantiles y juveniles también tienen un premio especial reconocido a nivel mundial, el premio Hans Christian Andersen. El 4 de abril, se hacen público los nombres de los ganadores de este prestigioso premio. Como cada año se dará a conocer el ganador en la Feria del Libro Infantil de Bolonia.

Cartel 2015

Cartel 2016
España existen varias revistas decididas a la literatura infantil y juvenil. Las más reconocidas con Babar y Caracola. Caracola es una revista física que puede solicitarse online. Ofrece a hijos y padres un cuento ilustrado de 21 páginas cada mes, audio del cuento gratuito para móvil y tablet, artículos sobre ciencia y naturaleza explicadas a todas las edades y juegos. Babar es más tipo revista online para los padres, una guía sobre literatura infantil y juvenil, las novedades del sector, recomendaciones y, por supuesto, los finalistas y ganadores del HCA (Hans Christian Andersen).

Nahoko Uehashi, escritora ganadora del premio Andersen 2014

Roger Mello, ilustrador ganador del premio Andersen 2014

Aquí os dejamos algunos de los ilustradores españoles que la OEPLI (Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil) envió a la Bienal de Bratislava, una famosa exposición internacional.

Si te ha gustado, entra en nuestra web para conocernos mejor.

jueves, 31 de marzo de 2016

21 herramientas para diseñadores novatos y no tan novatos



Hay veces que parece que nos alejamos de nuestro propósito y debe venir alguien o que nos suceda algo para volver a retomar el camino. Pues bien, en un momento de relax durante estas vacaciones de Pascua me vino la luz y decidí encarrilar el camino del blog dedicando un artículo a los diseñadores, sobre todo a aquellos que están empezando en este pantanoso terreno. No olvidemos que el fin de este blog no es otro que el de hablar de diseño gráfico, marketing, publicidad y temas relacionados. Pues bien, hablemos de lo que toda profesión necesita... ¡las herramientas! -Claro que herramientas sin dedicación (y una mijita de pasión) son más inútiles que un limpiaparabrisas en un submarino-

Lo dicho, aquí os dejamos una lista de herramientas dividida en: 
·Imágenes
·Autor
·Animaciones
·Logotipo
·Tipografías
·Otros

Imágenes




La función principal de Sketch Guru es convertir cualquier fotografía de tu galería o recién tomada en un dibujo. Hay 13 efectos desde blanco-negro hasta acuarelas. Puedes compartir tus fotos a través de las redes sociales. Es  gratuita y compatible con todos los dispositivos.







De los mismos creadores que Paint. Es un editor online con una gran cantidad de herramientas, funciones y, al igual que su hermano Paint, muy intuitivo. Tiene una ejecución rápida y tan completo como los editores profesionales, es una buena opción para comenzar. Tiene en su contra que no es compatible con fotos en formato PSD ni importa imágenes de álbumes digitales.







Es un editor online de fotos con una gran variedad de opciones como el Pixlr Editor y la diversión y sencillez de Pixlr-o-matic. Tienes más de 2 millones de combinaciones de efectos, superposiciones y filtros gratuitos. Además puedes compartirlo a través de las redes sociales. La pantalla de bienvenida de Pixlr Express te ofrece cuatro opciones: editar fotos de tu biblioteca, de una página web, tomadas una con la cámara web o crear un collage. Lo malo del Pixar Express es que sólo exporta en JPG y aún tiene detalles de programación que mejorar.








Editor de imágenes y manipulador de fotografía  para Windows. Algunos lo consideran el descendiente de Microsoft Paint. Sin embargo, es mucho más complejo que éste, aunque no tanto como otros programas de más renombre como Photoshop.




PicsArt - Estudio de Fotografía


Con sus más de 250 millones de instalaciones, esta app se ha convertido en el editor de fotografías nº 1 del mundo. Ofrece algo más que un filtro de fotografía, como tiros de compra artísticos, collages de fotos, dibujar y pintar en el lienzo, superposiciones de textos y etiquetas y comunicarte con otros usuarios a través de la propia aplicación gracias a su comunidad. Pone al alcance de todos efectos propios de un software profesional de manera totalmente gratuita.





Es la aplicación de Photoshop para tu móvil. Permite recortar y combinar elementos de distintas imágenes, fusionar capas y aplicar los nuevos diseños para Android, iPhone y iPad. Tiene una integración cuida con Adobe Creative Cloud, lo que significa que puedes trabajar con otras aplicaciones de escritorio como Photoshop y Lightroom.





Esta aplicación te permite ilustrar y diseñar desde tu móvil. Es totalmente compatible con Photoshop, pudiendo exportar tus diseños creados desde tu teléfono a tu ordenador, para poder rematarlas con este software. La aplicación incluye varias herramientas y emplear hasta cinco capas. Sólo se puede utilizar en iOS. 




Se trata de una herramienta de edición para fotografías. Entre sus funciones se encuentran: modificar el tamaño de tus fotos, rotarlas, recortarlas, aplicarles distintos efectos y textos y cambiar sus colores. Es compatible con todos los dispositivos. No es gratuita.










Haz una foto, extrae un tema de color, crea un Look para proyectos de videos o conviértela en una imagen vectorial o en pinceles en pocos segundos. Puedes utilizar estas imágenes en aplicaciones de escritorio como Adobe Photoshop, Illustrator, Draw y Sketch. 







Es un editor gráfico de vectores, gratuito y de código libre. Permite crear y editar gráficos como ilustraciones, diagramas, líneas, logotipos y ilustraciones complejas. Es un software para profesionales y puede parecer un poco difícil de utilizar. Es la alternativa a Corel Draw o Adobe Illustrator.






Es un programa de edición de imágenes digitales con base de mapa bits tanto en dibujos como fotografías. Es el programa de manipulación de gráficos disponible en más sistemas operativos. Al igual que Inkscape, es un software libre y gratuito. También comparte con el programa anterior la complejidad en su uso, aunque cuando aprendes a usarlo ves que es una buena alternativa a Photoshop.





Es un editor de gráficos 2D. Es responsable de programas como PhotoPlus, PagePlus, Digital Scrapbook Artist o Affinity Design, entre otros títulos. Éste último está cogiendo mucha fuerza desde hace unos años. 
Affinity Design es un software de diseño gráfico profesional especial para Mac. Es el rival más directo de Adobe Illustrator. Obtuvo la calificación de Mejor Aplicación de Apple de 2015. 

Ilustración en Affinity Design

Infinite Studio

Se compone de Infinite Painter e Infinite Design. Disponible para Android tanto para móviles como tablets.



Aplicación con la que podrás pintar sin límites. Podemos encontrar una gran diversidad de pinceles personalizables en tamaños, presión, formas…Además de importar imágenes de nuestra galería o crear unas nuevas. Incluye tutoriales que te guiarán si te sientes perdido.








Aplicación para crear gráficos vectoriales con los que realizarás grandes diseños. Muy similar a Infinite Painter, aunque más centrada en el diseño. Tienen que terminar de pulir la aplicación, puede llegar a convertirse en una gran aplicación. No está en español.





Infinite Painter


Autor





Es un programa para crear pequeñas firmas para Web. Puedes añadir texto e imagen, tanto como marca de agua como una firma real. Además tienes la posibilidad de incluir códigos QR. Es un programa muy completo para dejar tu firma en cualquiera de tus proyectos. Está disponible para Mac y Windows.




Red social para descubrir los mejores trabajos creativos. Pone en contacto a los principales creativos del mundo con algunos más amateurs. Puedes subir tu portfolio y darte a conocer. No hace falta conexión a internet.








Animaciones


Toonz es uno de los software de animación preferidos por los creadores de contenido 2D de la talla de Hayao Miyazaki o en series como Futurama y Asterix. Ahora los creadores de este programa de animación lo hacen open source, una versión gratuita llamada OpenToonz. Presentada al mercado el 26 de marzo de este año. Están disponibles para Windows y Mac OS X. 






Esta aplicación te permite crear logos para grandes, medianas y pequeñas empresas. Está disponible en 34 idiomas y es compatible con todos los dispositivos. Sin embargo, muchos usuarios se quejan de que no se puede exportar los logotipos con transparencias. En fondo se vuelve un blanco opaco.





Tipografías




Es una aplicación que nos permitirá descargarnos cualquier fuente de su banco de datos. Podemos elegir entre más de un centenar de tipografías. La fuente puede cambiar según el sistema operativo.





Es un programa libre y gratuito para crear y editar tipografías. Permite realizar fuentes postcript, truetype, opentype, svn y bitmaps, entre otras. Está muy bien si quieres crear tus propios tipos, tanto si son a partir de unos ya hechos o desde cero.


Otros



Formalmente conocido como Adobe Kuler. Son herramientas para crear tu propia paleta de color personalizada. Ambos te permiten crear paletas a partir de imágenes. Te permiten tomar una foto del elemento con el color deseado, reproducir el color de dicha imagen, detectar su tonalidad precisa y guardarla. Adobe Kuler tiene aplicación gratuita para iPhone, iPod y iPad.




Aplicación muy útil que te ayudará a realizar cálculos sencillos para saber de antemano la cantidad de material necesario, el peso, precio estimado, etc. en cada proyecto que se te presente. Está muy bien valorada por los usuarios tanto por sus funcionalidad como por su compatibilidad con todos los dispositivos.



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